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Intro-Workshop zu kreativer Audiodeskription für Tanz
von & mit Sophia Neises & Zwoisy Mears-Clarke

Wo?

tanzhaus nrw, Erkrather Str. 30, 40233 Düsseldorf
Nächste Haltestellen des ÖPNV: Worringerplatz und Düsseldorf Hauptbahnhof

Wann?

Samstag, 04.05.24, 11:00 bis 17:00 Uhr & Sonntag, 05.05.24, 11:00 bis 17:00 Uhr

Wer?

Der Workshop zu kreativer Audiodeskription richtet sich zum einen an Mitglieder der sehbehinderten und blinden Community, die sich für Tanz und kreative Audiodeskription interessieren. Außerdem an professionelle Tanzkünstler*innen jeden Sehvermögens, die Barrieren innerhalb ihre künstlerischen Prozesse und Produktionen abbauen möchten. Gemeinsam sollen neue Formen ästhetischer Praktiken entwickelt werden, die für sehbehinderte und blinde Dramaturg*innen, Tänzer*innen und Publikum zugänglich sind. Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist begrenzt. Die Plätze des Workshops werden zu gleichen Teilen an blinde/sehbehinderte sowie sehende Personen verteilt.

Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt. Daher sind grundlegende Deutschkenntnisse hilfreich. Die Workshop-Leitenden sprechen aber auch Englisch und es kann gerne bei Verständnisschwierigkeiten nachgefragt werden. Für beide Gruppen von Teilnehmer*innen sind keine Vorkenntnisse von kreativer Audiodeskription erforderlich.

Was?

Der zweitägige Workshop mit Fia/Sophia Neises und Zwoisy Mears-Clarke bietet die Möglichkeit sich mit Audiodeskription vertraut zu machen und dabei der eigenen Kreativität Raum zu geben. Außerdem wollen wir gemeinsam dramaturgische Methoden entwickeln, die Tanzproduktionen für ein blindes und sehbehindertes Publikum grandios werden lassen.

Audiodeskription wird in diesem Workshop nicht als Serviceangebot verstanden, sondern als ästhetische Barrierefreiheit und integraler Aspekt der künstlerischen Arbeit. Das kurzfristige Ziel dieses Workshops ist es, kreativ verschiedene Strategien auszuprobieren, darstellende Kunst für ein blindes und sehbehindertes Publikum erlebbar zu machen.

Langfristig gedacht, sollen Strukturen zur machtkritischen und inspirierenden Zusammenarbeit für die unterschiedlichen Rollen wie Choreografie, Regie, Performance oder Dramaturgie geschaffen werden. Die Hoffnung ist es, dass dadurch mehr Produktionsprozesse mit blinden und sehbehinderten Teammitgliedern – bei denen blindes und sehbehindertes Publikum als ihr Zielpublikum anerkannt wird – stattfinden.

Workshop-Leiter*innen

Fia/Sophia Neises ist freischaffende weiße queere sehbehinderte Performerin, Dramaturgin, Theaterpädagogin und Aktivistin für die Rechte behinderter Menschen. Sie arbeitet inklusiv als Choreografin und Tänzerin für Stücke und immer wieder auch als Dramaturgin für sehbehindertes und blindes Publikum. Zwoisy Mears-Clarke ist freischaffende*r schwarze*r queere*r Choreograf*in, Tänzer*in und Community Organizer ohne Behinderung. Zwoisy entwickelt zusammen mit sehbehinderten, blinden und sehenden Kunstschaffenden mit einem intersektionalen Ansatz seit Beginn von Zwoisys Karriere Tanzproduktionen für ein Publikum von sehbehinderten, blinden und sehenden Personen.

Fia/Sophia Neises & Zwoisy Mears-Clarke arbeiten seit 2016 zusammen. Ihr Wissen und ihre Erfahrung möchten sie nun mit Tanzkünstler*innen und Mitgliedern der sehbehinderten und blinden Community teilen und gemeinsam mit ihnen weiter forschen.

Liebe Tanzschaffende in NRW,
das tanzhaus nrw ist ein international agierendes Produktionshaus mit starker lokal-regionaler Anbindung. Mit unterschiedlichen Residenzformaten und den Nachwuchsplattformen Now & Next sowie der Performance Session ermöglicht das tanzhaus nrw kontinuierliche Kooperationsmöglichkeiten und für junge Künstler*innen auf einander aufbauende Schritte hinein in die professionelle Arbeit in der freien Tanzszene.

Ein Schwerpunkt des Hauses liegt auf Koproduktionen von in NRW lebenden und arbeitenden Künstler*innen, die im Haus proben und aufführen. Dieser Open Call richtet sich an professionell arbeitende Künstler*innen. Gesucht werden Koproduktionsvorhaben und in einzelnen Fällen Gastspiele, die im Kalenderjahr 2025 im tanzhaus nrw aufgeführt werden sollen. Für das Kalenderjahr 2025 können bis zu acht Kooperationen eingegangen werden. Projektvorschläge können bis einschließlich Sonntag 12. Mai 2024 eingereicht werden. Die Auswahl wird am Freitag, 31. Mai 2024 via E-Mail kommuniziert.

Konditionen

• Koproduktionssumme (20% der Produktionskosten, max. 10.000 €)
• In der Regel zwei Aufführungen (Premiere + 1, 2 weitere Aufführungen), die mit der Koproduktionssumme abgegolten sind
• Residenz + Offene Probe und/oder Endproben (insgesamt max. 3 Wochen Proben, je nach Verfügbarkeit. Die 3 Wochen Proben werden in der Regel nicht am Stück stattfinden)
• Dramaturgische und technische Beratung und Unterstützung sowie Bewerbung der Veranstaltungen
• Produktions- und Konzeptionsgespräche
• Spielstättenbescheinigung / Letter of Intent für die Antragsstellung

Profil + Programm 2025

Das tanzhaus nrw präsentiert und fördert vielfältige choreografische Positionen. Die Trennung von Hoch-, Sub- und Soziokultur wird am Haus überwunden. Zentrales Anliegen ist die kreative Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und dessen Rolle in den Gesellschaften der Gegenwart. Das Bühnenprogramm zeigt bemerkenswerte und innovative Positionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes. Insbesondere schafft das tanzhaus nrw Raum für künstlerisch-choreografische Praktiken, welche die Felder Politiken des Körpers, Digitalität/neue Technologien, urbane Tanzkulturen sowie Nachhaltigkeit und neue Gemeinschaften bearbeiten.