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Intro-Workshop zu kreativer Audiodeskription für Tanz
von & mit Sophia Neises & Zwoisy Mears-Clarke

Wo?

tanzhaus nrw, Erkrather Str. 30, 40233 Düsseldorf
Nächste Haltestellen des ÖPNV: Worringerplatz und Düsseldorf Hauptbahnhof

Wann?

Samstag, 04.05.24, 11:00 bis 17:00 Uhr & Sonntag, 05.05.24, 11:00 bis 17:00 Uhr

Wer?

Der Workshop zu kreativer Audiodeskription richtet sich zum einen an Mitglieder der sehbehinderten und blinden Community, die sich für Tanz und kreative Audiodeskription interessieren. Außerdem an professionelle Tanzkünstler*innen jeden Sehvermögens, die Barrieren innerhalb ihre künstlerischen Prozesse und Produktionen abbauen möchten. Gemeinsam sollen neue Formen ästhetischer Praktiken entwickelt werden, die für sehbehinderte und blinde Dramaturg*innen, Tänzer*innen und Publikum zugänglich sind. Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist begrenzt. Die Plätze des Workshops werden zu gleichen Teilen an blinde/sehbehinderte sowie sehende Personen verteilt.

Der Workshop findet in deutscher Lautsprache statt. Daher sind grundlegende Deutschkenntnisse hilfreich. Die Workshop-Leitenden sprechen aber auch Englisch und es kann gerne bei Verständnisschwierigkeiten nachgefragt werden. Für beide Gruppen von Teilnehmer*innen sind keine Vorkenntnisse von kreativer Audiodeskription erforderlich.

Was?

Der zweitägige Workshop mit Fia/Sophia Neises und Zwoisy Mears-Clarke bietet die Möglichkeit sich mit Audiodeskription vertraut zu machen und dabei der eigenen Kreativität Raum zu geben. Außerdem wollen wir gemeinsam dramaturgische Methoden entwickeln, die Tanzproduktionen für ein blindes und sehbehindertes Publikum grandios werden lassen.

Audiodeskription wird in diesem Workshop nicht als Serviceangebot verstanden, sondern als ästhetische Barrierefreiheit und integraler Aspekt der künstlerischen Arbeit. Das kurzfristige Ziel dieses Workshops ist es, kreativ verschiedene Strategien auszuprobieren, darstellende Kunst für ein blindes und sehbehindertes Publikum erlebbar zu machen.

Langfristig gedacht, sollen Strukturen zur machtkritischen und inspirierenden Zusammenarbeit für die unterschiedlichen Rollen wie Choreografie, Regie, Performance oder Dramaturgie geschaffen werden. Die Hoffnung ist es, dass dadurch mehr Produktionsprozesse mit blinden und sehbehinderten Teammitgliedern – bei denen blindes und sehbehindertes Publikum als ihr Zielpublikum anerkannt wird – stattfinden.

Workshop-Leiter*innen

Fia/Sophia Neises ist freischaffende weiße queere sehbehinderte Performerin, Dramaturgin, Theaterpädagogin und Aktivistin für die Rechte behinderter Menschen. Sie arbeitet inklusiv als Choreografin und Tänzerin für Stücke und immer wieder auch als Dramaturgin für sehbehindertes und blindes Publikum. Zwoisy Mears-Clarke ist freischaffende*r schwarze*r queere*r Choreograf*in, Tänzer*in und Community Organizer ohne Behinderung. Zwoisy entwickelt zusammen mit sehbehinderten, blinden und sehenden Kunstschaffenden mit einem intersektionalen Ansatz seit Beginn von Zwoisys Karriere Tanzproduktionen für ein Publikum von sehbehinderten, blinden und sehenden Personen.

Fia/Sophia Neises & Zwoisy Mears-Clarke arbeiten seit 2016 zusammen. Ihr Wissen und ihre Erfahrung möchten sie nun mit Tanzkünstler*innen und Mitgliedern der sehbehinderten und blinden Community teilen und gemeinsam mit ihnen weiter forschen.

Dear dance creators in North Rhine-Westphalia,
tanzhaus nrw is an internationally operating production house featuring a strong local and regional connection. With various residency formats and the Now & Next platform for up-and-coming artists as well as with the Performance Session, tanzhaus nrw enables continuous cooperation options and consecutively advancing steps into professional work within the independent dance scene for young artists. The house emphasises co-productions with artists living and working in North Rhine-Westphalia who rehearse and present at the house.

This Open Call is addressed to professionally operating artists. Through it, an annual selection of co-productions and, in individual cases, guest performances will be conducted. Up to eight co-operations will be contracted for the 2025 calendar year. You may enter project proposals until Sunday, May 12, 2024. The selection will be communicated via email on May 31, 2024.

Terms

• Coproduction sum (20% of production costs, 10.000 € max)

• Two performances in general (premiere + 1 or 2 additional performances), counting as compensated as part of the production sum
• Residency + open rehearsal and/ or finalising rehearsals (up to 3 weeks of rehearsals in all, depending on availability. The 3 weeks of rehearsals will usually not take place in a row.)
• Dramaturgical and technical counselling and support for and promotion of events
• Production and conception talks
• Venue confirmation statement/ Letter of Intent for funding applications

Profile + Programme 2025

tanzhaus nrw presents and supports diverse choreographic positions. The division between high, sub and socioculture is surmounted at the house. Of central concern is an artistic examination of the human body and its role in present-day societies. The stage programme shows remarkable and innovative positions in the area of contemporary dance. tanzhaus nrw is particularly invested in creating space for artistical-choreographic practice that examines the fields of body politics, digitisation/ new technologies, urban dance cultures as well as sustainability and new communities.