Körperarbeit

Der Tänzer, Dozent und Choreograf Alfonso Bordi, gebürtig aus Mexiko, ließ sich an der Boston sowie an der Atlanta School of Ballet ausbilden. Nach verschiedenen Engagements als Tänzer in Kanada, Irland und Deutschland zählt er zu den herausragenden Protagonist*innen der Düsseldorfer Kompanie NEUER TANZ des bildenden Künstlers VA Wölfl.

Bridget Q. Fearn stammt aus Kalifornien und ist eine hochgeschätzte Kollegin mit einer langjährigen Tanz-Expertise und Kreativität, mit Ausstrahlung, Begeisterungsfähigkeit, Offenheit und viel Humor. Vor allem bringt sie aber einen großen Reichtum an internationaler Tanz- und Performance-Erfahrung sowie Erfahrung im Unterrichten mit. Bridget wurde 1987 Teil der Dozent*innenfamilie des tanzhaus nrw und prägt mit ihrem Know How in Ballett, Modern, Jazz und Tap Dance sowie HipHop den Unterrichtsbereich maßgeblich mit. Zudem ist Bridget zertifizierte Yogalehrerin und arbeitet zusammen mit Menschen, die an Parkinson und Multipler Sklerose erkrankt sind. Neben ihrer über 30-jährigen Lehrfahrung trat sie als Tänzerin weltweit auf und erhält Choreografie-Aufträge u.a. für das Staatstheater Mainz oder für die deutsche Erstaufführung des Bowie-Musicals „Lazarus“ unter der Regie von Matthias Hartmann am Düsseldorfer Schauspielhaus. Bridget Quinn Petzold ist Tanzpädagogin und Choreographin. Sie ist Yogalehrerin und Kulturgeragogin. Sie unterrichtet Tanz für Menschen mit Parkinson und Demenz. Sie ist die Tanz- und Bewegungstrainerin des Schauspielstudios Düsseldorf.

Charlotte Kreft arbeitet als Coachin für Führungskräfte und Teams im Kontext von Transformationsprojekten und Selbst-Achtsamkeit. Als zertifizierte Mindfulness-Trainerin leitet sie Workshops zur Selbstentwicklung und Weiterbildung mit systemischer Grundhaltung frei nach dem Motto "Veränderung fängt immer bei einem selbst an." Zusammen mit Ray interessiert sie das Zusammenspiel von Coaching, Achtsamkeit und Tanz - let's try something new!

Als Dawna P. Dryhorub mit drei Jahren begann Ballett zu tanzen, stand für sie bereits fest: „Ich möchte Tänzerin werden!“ Sie nahm zusätzlich Unterricht in Tap Dance, Jazz Dance und Folklore-Tänzen und absolvierte später ihre Tanzausbildung an der School of Toronto Dance Theatre, wo sie sich auf Graham und klassischen Tanz spezialisierte. Mitte der 1990er Jahre erhielt sie die Einladung, an einem Projekt in Düsseldorf mitzuarbeiten und wurde schnell eine der Werkstatt, dem Vorläufer des tanzhaus nrw, nahestehende Künstlerin. Die gebürtige Kanadierin blieb in Deutschland und war als Tänzerin in verschiedenen Produktionen zu sehen, u.a. bei Rodolpho Leoni und Samir Akika. Viele Jahre hat sie Trainings für das Folkwang Tanzstudio gegeben und war als Gastprofessorin für klassischen Tanz an der Folkwang Universität Essen tätig. Im Jahr 2020 absolvierte sie ihr Masterstudium in Tanzwissenschaft an der Universität Bern.

Elisa Marschall ist eine deutsch-nicaraguanische zeitgenössische Tänzerin, Performerin, Choreografin sowie Tanz-, Yoga- und Theaterpädgogin. Sie absolvierte ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnheim (Niederlande). Bisher hatte sie Gelegenheit mit Regisseur*innen und Choreograf*innen wie Susanne Linke, Anna Holter, Maura Morales, Philipp Stölzl, Andreas Rosar, Carlus Padrissa sowie mit artcenisco performing arts, Sepidar Theater und das Theater der Klänge u.a. zusammen zu arbeiten. Im Jahr 2014 zertifizierte sie sich in Indien zur Yogalehrerin. Seitdem unterrichtet sie leidenschaftlich gerne Gruppen sowie einzelne Personen. 2020 absolvierte sie eine Ausbildung zur Theaterpädagogin in BuT® an der Akademie off-theatre in Neuss. Seit 2021 ist sie Mitglied des Forumtheaters Inszene in Köln, wo sie als Schauspielerin sowie Moderatorin in der kulturellen Bildung tätig ist. Derzeit absolviert sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit einen Master in Szenischer Forschung an der RUB.

Ivana Kisic ist freischaffende Tänzerin und Tanzpädagogin mit kroatischen Wurzeln. Sie begann als Jugendliche mit klassischem Ballett, tanzte später in Shows und nahm an zahlreichen Wettbewerben teil. Nach ihrer Ausbildung zur Tanzpädagogin an der ArtEZ Hochschule der Künste in Arnheim leitete sie den Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbereich in unterschiedlichen Tanzschulen in Düsseldorf und im Ruhrgebiet. Seit 2007 unterrichtet Ivana auch am tanzhaus nrw. Sie arbeitet auch im Rahmen des Projektes „take-off: Junger Tanz Düsseldorf“, ein Netzwerk mit anderen Düsseldorfer Kulturinstitutionen und Partnerschulen. Sie war auch als Performerin bei der Bühnenproduktion „the common people“ des belgischen Choreografen Jan Martens im tanzhaus nrw zu sehen.

Joseph P. Cooksey arbeitet als Dozent mit den Tanztechniken des Modern Dance, Modern Ballet und Jazz Dance. Er unterrichtete an der Juilliard School, dem Dance Theater of Harlem, am Alvin Ailey American Dance Center und am Philadelphia College for the Performing Arts. Er ist zertifizierter Lehrer für die Zena Rommett Floor-Barre Technik® und Master Teacher bei deren jährlichen Zertifizierungen.

Kunie Baba zählt seit 2010 zum Dozent*innenteam des tanzhaus nrw und überzeugt ihre Teilnehmer*innen mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Herz und Know-how. Sie war lange als Balletttänzerin tätig, bevor sie den Weg zum Yoga fand. Sie ist zertifizierte Lehrerin des Bundes-Yoga-Verbandes und der Yoga Alliance und spezialisiert auf Power Yoga, Hatha Yoga und Raja Yoga.

Tanz nimmt seit ihrem dritten Lebensjahr einen großen Teil in Laura Virgillitos Leben ein. Nach einem fünfjährigen Aufenthalt in New York, wo sie u.a. an der renommierten Martha Graham Dance School in New York studierte und auch das GYROTONIC EXPANSION SYSTEM® für ihre Tänzer*innenlaufbahn nutzen lernte, wechselte die gebürtige Italienerin 1997 nach Deutschland. Sie arbeitete lange als Tänzerin mit verschiedenen Choreograf*innen und Kompanien zusammen. Heute ist Laura vor allem als freiberufliche Dozentin bei unterschiedlichen Kompanien und Institutionen im In- und Ausland tätig, darunter das Folkwang Tanzstudio, das Stadttheater Bielefeld, bei PACT Zollverein, VA Wölfls NEUER TANZ und seit rund 15 Jahren auch am tanzhaus nrw. Sie ist GYROKINESIS®-Master-Trainerin sowie GYROTONIC®-Master-Trainerin und leitet ihr eigenes Studio in Köln. Sie unterrichtet im tanzhaus nrw sowohl das auf somatische Aspekte wertlegende Bewegungssystem GYROKINESIS® und wendet sich damit an Menschen mit und ohne Tanzerfahrung. Zudem bietet sie auch zeitgenössisches Training für professionell tätige Tanzschaffende an.

Nir de Volff ist in Israel geboren und aufgewachsen, wo er an der Bat-Dor- Akademie in Tel Aviv Tanz studierte und seine ersten Schritte in den dortigen professionellen Kompanien machte. In Tel Aviv war er Gast für Pina Bauschs Viktor am israelischen Opernhaus. Im Jahr 2000 zog er nach Amsterdam und begann, am DWA-Zentrum seine eigenen Werke zu kreieren. 2004 zog er nach Berlin und kreierte sein erstes Stück für das Festival Sophiensaele Tanztage. Zwischen 2004-2008 tanzte er an der Schaubühne am Lehniner Platz unter der Regie von Constanza Macras. Im Sommer 2007 gründete er seine Kompanie NIR DE VOLFF/ TOTAL BRUTAL. Seitdem arbeitet die Kompanie am Dock11 Theater als Basis, tourt weltweit und kreiert internationale Projekte in Großstädten. 2013 wird die Produktion auf die Sophiensaele ausgeweitet. Im September 2014 hatte Total Brutal Premiere an der Schaubühne am Lehniner Platz in einem Kooperationsprojekt mit dem Theaterregisseur Falk Richter, das in den Spielplan aufgenommen wurde und zwei weitere internationale Kooperationen mit Falk Richter für die Wiener Festwochen und das Teatre National Strasbourg. Nir de Volff arbeitete auch dreimal mit der Gruppe She She Pop Berlin, Antú Romero Nuno am Thalia Theater Hamburg, Katarina Niminnen an der Volksbühne Berlin, Nurkan Erpulat am GORKI Theater Berlin, Philipp Preus am Theater an der Ruhr und anderen zusammen. De Volff schafft internationale kulturelle Austauschprojekte vom Sao Paulo bis Macao, die sozialpolitische Themen mit Unterhaltungswerten verbinden. Er entwickelte eine Bewegungsmethode namens BBM-Breathing Bodies Movement, die er weltweit in Tanz- und Kunstzentren, Kunstakademien und im privaten Sektor unterrichtet. BBM ist für Tänzer, Schauspieler und normale Menschen gedacht, die sich gerne bewegen. TOTAL BRUTAL arbeitet mit einem breiten Spektrum professioneller Darsteller und mit verschiedenen Theatern von klein bis national. Die Arbeit war bereits in Theatern wie der Oper Frankfurt, dem Grand Theatre Groningen, der Rotterdamse Schouwburg, dem Sibiu Festival Romenia, dem ZIL Culture Centre Moscow, dem SESC Pinheiros (São Paulo), dem Macau Art Center (China), dem Esplanade Theatre (Singapur), dem Bangkok National Center for Dramatic Art, dem Stadttheater St. Pölten (Österreich), Warehouse 2 (Jaffa Port), Tel Aviv, Ponec Theatre (Prag), Teatro Alle Tese (Venedig), Amphithéâtre de Gesù (Montréal), u.a. Städte in Deutschland und auf der ganzen Welt. Im Jahr 20-21 wurde de Volff als erster Choreograph für die mixable Forward Dance Company im Leipzig engagiert. Eine von de Volff’’s einzigartigen künstlerischen Lebensaufgaben ist es, Künstler aus dem Nahen Osten, die in der EU leben, zusammenzubringen und sozialpolitische Performances unter dem Titel: "Come as you are"

Eray Gülay ist freischaffender Tänzer, Choreograf, Tanzlehrer und Model. Nach erfolgreichem Abschluss seines Tanzstudiums an der Folkwang Universität der Künste arbeitete er in der Spielzeit 2017/18 in der Tanzkompanie “Folkwang Tanzstudio” und wirkte seitdem in Tanzstücken renommierter Choreografen wie Ben J. Riepe, Jérôme Bel und Reinhild Hoffmann mit. Darüber hinaus war Eray als choreografischer Assistent tätig und wirkte in den Stücken “wilderness tender” von Stephanie Miracle (2018) und “Femina Saga” von Marie Zoe Buchholz (2020) mit. Kommerziell arbeitete er mit Firmen wie Tamaris, Vogue CS, Men’s Health und Schwarzkopf zusammen. Er tanzte für deutsche Künstler:innen wie Salomea und Frida Gold und choreographierte langfristig für den Popsänger Matthew Wood. Live stand er unter anderem mit internationalen Künstler:innen wie Cakes Da Killa, TT The Artist und Barbara Tucker auf der Bühne. Seit 2014 ist Eray auch Teil der Ballroom-Szene und Mitglied im House of Elle. Als aktives Mitglied der Szene unterrichtet er Voguing am tanzhaus nrw und gibt international Voguing Workshops. Außerdem arbeitet er im Kollektiv Shapes & Shades und organisiert Workshops, Panel Talks und Bälle im Rahmen von Ballroom.

Ronaldo Navarro wurde in São Paulo/Brasilien geboren und absolvierte seine Ballettausbildung im Stil der Royal Academy of Dancing. Ein Engagement am Stadttheater Bremerhaven führte ihn 1993 nach Deutschland, wo er später als freier Tänzer u.a. mit Ikonen des Tanztheaters wie Reinhild Hoffmann und Johann Kresnik in seinem Choreografischen Theater an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz in Berlin und im Opernhaus in Bonn zusammenarbeitete. Ronaldo machte eine abwechslungsreiche Bühnenkarriere und sammelte Erfahrungen auch in Musical,- Opern- und Schauspielproduktionen. Seit 2007 lebt er in Düsseldorf und arbeitet als Dozent für klassisches Ballett. Im Juli 2016 veröffentlichte er in Brasilien sein drittes Buch, dieses Mal über seine Erfahrung mit dem Tanz: „Etapas de um artista da dança“. Seit August 2021 ist das Buch auch in deutscher Sprache erhältlich: „Etappen eines Künstlers des Tanzes“.

Wibke Hartewig ist seit ihrer Jugend begeisterte Tänzerin und trainierte u.a. Ballett, Modern Dance, Zeitgenössisch, Butho, Tanztheater, Contact Improvisation, BMC, Tango und Gaga bei Tänzer*innen wie Tadashi Endo, Anna Pocher, Minako Seki, Frauke Havemann, LaborGras, Frey Faust, Catharina Gadelha und Ale Jara. Als promovierte Tanz- und Theaterwissenschaftlerin (Ruhr-Universität Bochum und Royal Holloway, University of London) unterrichtete sie u.a. an der Folkwang Universität der Künste im Studiengang Tanz und seit 2013 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main im Studiengang Contemporary Dance Education. Sie ist als freischaffende Tanzpädagogin und Tanzwissenschaftlerin tätig. Durch ihre zusätzliche Ausbildung zur Integrativen Tanztherapeutin DGT cand. bringt sie eine besondere Sensibilität für den Umgang mit persönlichen Themen der Tanzenden mit. Mit ihrem jüngeren Sohn entwickelte sie ihr „Tanzen mit Baby“, das sie seit 2017 in Köln anbietet.

Zero zählt zur ersten Generation der Voguing-Tänzer*innen hierzulande und ist ein Gründungsmitglied der deutschen Ballroom Community. Von 2013 bis 2025 hat Zero Voguing und die dazugehörige Kultur vermittelt. Zu Zeros Mentor*innen sowie Inspirationsquellen zählen Künstler*innen wie Alaïa Miyake Mugler, Leiomy Maldonado aka Wonder Woman of Vogue, Power Pumps Twins, Cisco Ruelas & Danielle Polanco aka Heels Royalty. Als Performance-Künstler*in und Movement Coach ist Zero deutschlandweit als auch international tätig, arbeitete in Inszenierungen für Häuser wie das Junge Schauspiel Düsseldorf, die Deutsche Oper am Rhein und u. a. für diverse Künstler*innen vor und hinter der Kamera. Zero choreografierte während der Berlin Alternative Fashion Week 2017 für Patricia Field, die vor allem für die Kostümausstattung der Serie Sex and the City bekannt ist. Bei den Brit Awards 2019 in London wirkte Zero als Haupttänzer*in in den Performances von Calvin Harris, Sam Smith und Dua Lipa mit. Im Frühjahr 2021 war Zero als Tänzer*in in der TV Werbekampagne für Penny Markt mit der Drag Künstlerin Olivia Jones zu sehen. Zero war dort als Movement Director & Co-Choreograf*in für die Voguing-Choreografie während der Produktion und am Set zuständig. Derzeit performt Zero (seit Nov 2022) in dem Musical Cabaret im Düsseldorfer Schauspielhaus, choreografiert von Bridget Petzold, inszeniert von André Kaczmarczyk.