Körperarbeit

Der Tänzer, Dozent und Choreograf Alfonso Bordi, gebürtig aus Mexiko, ließ sich an der Boston sowie an der Atlanta School of Ballet ausbilden. Nach verschiedenen Engagements als Tänzer in Kanada, Irland und Deutschland zählt er zu den herausragenden Protagonist*innen der Düsseldorfer Kompanie NEUER TANZ des bildenden Künstlers VA Wölfl.

Bridget Q. Fearn stammt aus Kalifornien und ist eine hochgeschätzte Kollegin mit einer langjährigen Tanz-Expertise und Kreativität, mit Ausstrahlung, Begeisterungsfähigkeit, Offenheit und viel Humor. Vor allem bringt sie aber einen großen Reichtum an internationaler Tanz- und Performance-Erfahrung sowie Erfahrung im Unterrichten mit. Bridget wurde 1987 Teil der Dozent*innenfamilie des tanzhaus nrw und prägt mit ihrem Know How in Ballett, Modern, Jazz und Tap Dance sowie HipHop den Unterrichtsbereich maßgeblich mit. Zudem ist Bridget zertifizierte Yogalehrerin und arbeitet zusammen mit Menschen, die an Parkinson und Multipler Sklerose erkrankt sind. Neben ihrer über 30-jährigen Lehrfahrung trat sie als Tänzerin weltweit auf und erhält Choreografie-Aufträge u.a. für das Staatstheater Mainz oder für die deutsche Erstaufführung des Bowie-Musicals „Lazarus“ unter der Regie von Matthias Hartmann am Düsseldorfer Schauspielhaus. Bridget Quinn Petzold ist Tanzpädagogin und Choreographin. Sie ist Yogalehrerin und Kulturgeragogin. Sie unterrichtet Tanz für Menschen mit Parkinson und Demenz. Sie ist die Tanz- und Bewegungstrainerin des Schauspielstudios Düsseldorf.

Charlotte Kreft arbeitet als Coachin für Führungskräfte und Teams im Kontext von Transformationsprojekten und Selbst-Achtsamkeit. Als zertifizierte Mindfulness-Trainerin leitet sie Workshops zur Selbstentwicklung und Weiterbildung mit systemischer Grundhaltung frei nach dem Motto "Veränderung fängt immer bei einem selbst an." Zusammen mit Ray interessiert sie das Zusammenspiel von Coaching, Achtsamkeit und Tanz - let's try something new!

Dawna Dryhorub ist Tanzkünstlerin und Pädagogin mit den Schwerpunkten inklusive Praxis und Bewegung für das Wohlbefinden. Sie hat einen Master of Advanced Studies in Tanzwissenschaft der Universität Bern. Dawna war Trainingsleiterin am Folkwang Tanzstudio und Gastprofessorin für klassisches Ballett an der Folkwang Universität Essen. Als erfahrene internationale Lehrerin (Polen, Brasilien, Südkorea) und zertifizierte Progressing Ballet Technique (PBT®) Trainerin, arbeitet sie mit zahlreichen Kompanien in der Region zusammen. Die in Kanada geborene und versierte Performerin Dawna hat mit Choreografen wie Rodolpho Leoni und Samir Akika zusammengearbeitet. Seit langem leitet sie am tanzhaus nrw spezielle Kurse für neurologische Erkrankungen, darunter Programme für Menschen mit Parkinson, Multipler Sklerose und Demenz. Dawna verbindet Wissenschaft und Kunst und integriert ihre fortlaufenden Studien in Sportneurologie in ihren Unterricht. Seit 2022 engagiert sie sich bei UNIque@dance, um eine inklusive klassische Ballettausbildung für Tänzer mit unterschiedlichen Fähigkeiten zu gestalten.

Elisa Marschall ist eine deutsch-nicaraguanische zeitgenössische Tänzerin, Performerin, Choreografin sowie Tanz-, Yoga- und Theaterpädgogin. Sie absolvierte ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnheim (Niederlande). Bisher hatte sie Gelegenheit mit Regisseur*innen und Choreograf*innen wie Susanne Linke, Anna Holter, Maura Morales, Philipp Stölzl, Andreas Rosar, Carlus Padrissa sowie mit artcenisco performing arts, Sepidar Theater und das Theater der Klänge u.a. zusammen zu arbeiten. Im Jahr 2014 zertifizierte sie sich in Indien zur Yogalehrerin. Seitdem unterrichtet sie leidenschaftlich gerne Gruppen sowie einzelne Personen. 2020 absolvierte sie eine Ausbildung zur Theaterpädagogin in BuT® an der Akademie off-theatre in Neuss. Seit 2021 ist sie Mitglied des Forumtheaters Inszene in Köln, wo sie als Schauspielerin sowie Moderatorin in der kulturellen Bildung tätig ist. Derzeit absolviert sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit einen Master in Szenischer Forschung an der RUB.

Irina Hortin studierte zunächst Linguistik und Literatur in Deutschland, Frankreich und Argentinien und anschließend zeitgenössischen Tanz in Köln und München. Sie performt international, choreografiert regelmäßig für das Schalktheater in Zürich, leitet Jugendtanztheaterprojekte und unterrichtet zeitgenössischen Tanz, Contact Improvisation und Tango auf internationalen Festivals. Wegweisend für Irinas berufliche Biografie war vor allem die Begegnung mit Frey Faust, einer wichtigen Figur innerhalb des zeitgenössischen Tanzes und Herausgeber des Bewegungslexikons Axis Syllabus, auf das sich Irina als zertifizierte Axis Syllabus (AS) Lehrerin bezieht. Das interdisziplinäre AS-Forschungsnetzwerk befragt die Funktionsweisen des menschlichen Körpers in Bewegung. Dabei werden Informationen aus Biomechanik, Anatomie, Physik und Medizin genutzt, um unseren Bewegungsapparat zu analysieren und auf funktionale und fürsorgliche Weise in Bewegung zu kommen. Im Mittelpunkt steht immer der respektvolle Umgang sowohl mit sich selbst als auch miteinander – und natürlich die Freude am Tanzen!

Ivana Kisic ist freischaffende Tänzerin und Tanzpädagogin mit kroatischen Wurzeln. Sie begann als Jugendliche mit klassischem Ballett, tanzte später in Shows und nahm an zahlreichen Wettbewerben teil. Nach ihrer Ausbildung zur Tanzpädagogin an der ArtEZ Hochschule der Künste in Arnheim leitete sie den Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbereich in unterschiedlichen Tanzschulen in Düsseldorf und im Ruhrgebiet. Seit 2007 unterrichtet Ivana auch am tanzhaus nrw. Sie arbeitet auch im Rahmen des Projektes „take-off: Junger Tanz Düsseldorf“, ein Netzwerk mit anderen Düsseldorfer Kulturinstitutionen und Partnerschulen. Sie war auch als Performerin bei der Bühnenproduktion „the common people“ des belgischen Choreografen Jan Martens im tanzhaus nrw zu sehen.

Ivana Scavuzzo arbeitete als Tänzerin in internationalen Bühnenshows von Künstler*innen wie Cascada, Debora Woodson, Addys D’Mercedes, Dana Smith und für Produktpräsentationen namhafter Firmen. Als Choreografin ist und war sie für die Crazysalsa Dance Company sowie für Fernseh- und Theaterproduktionen und als Salsa Coach für das Musical „Miami Nights" tätig. Sie vermittelt in ihrem Unterricht grundlegende Basisschritte und Drehungen, die zu interessanten Kombinationen aufgebaut werden. Im Vordergrund steht dabei Rhythmikschulung, Ausdrucksfähigkeit, Tanztechnik sowie Musikinterpretation. Ivana ist seit langem dem tanzhaus nrw verbunden und u.a. verantwortlich für die Noche de la Salsa im tanzhaus nrw.

Joseph P. Cooksey arbeitet als Dozent mit den Tanztechniken des Modern Dance, Modern Ballet und Jazz Dance. Er unterrichtete an der Juilliard School, dem Dance Theater of Harlem, am Alvin Ailey American Dance Center und am Philadelphia College for the Performing Arts. Er ist zertifizierter Lehrer für die Zena Rommett Floor-Barre Technik® und Master Teacher bei deren jährlichen Zertifizierungen.

Kunie Baba zählt seit 2010 zum Dozent*innenteam des tanzhaus nrw und überzeugt ihre Teilnehmer*innen mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Herz und Know-how. Sie war lange als Balletttänzerin tätig, bevor sie den Weg zum Yoga fand. Sie ist zertifizierte Lehrerin des Bundes-Yoga-Verbandes und der Yoga Alliance und spezialisiert auf Power Yoga, Hatha Yoga und Raja Yoga.

Tanz nimmt seit ihrem dritten Lebensjahr einen großen Teil in Laura Virgillitos Leben ein. Nach einem fünfjährigen Aufenthalt in New York, wo sie u.a. an der renommierten Martha Graham Dance School in New York studierte und auch das GYROTONIC EXPANSION SYSTEM® für ihre Tänzer*innenlaufbahn nutzen lernte, wechselte die gebürtige Italienerin 1997 nach Deutschland. Sie arbeitete lange als Tänzerin mit verschiedenen Choreograf*innen und Kompanien zusammen. Heute ist Laura vor allem als freiberufliche Dozentin bei unterschiedlichen Kompanien und Institutionen im In- und Ausland tätig, darunter das Folkwang Tanzstudio, das Stadttheater Bielefeld, bei PACT Zollverein, VA Wölfls NEUER TANZ und seit rund 15 Jahren auch am tanzhaus nrw. Sie ist GYROKINESIS®-Master-Trainerin sowie GYROTONIC®-Master-Trainerin und leitet ihr eigenes Studio in Köln. Sie unterrichtet im tanzhaus nrw sowohl das auf somatische Aspekte wertlegende Bewegungssystem GYROKINESIS® und wendet sich damit an Menschen mit und ohne Tanzerfahrung. Zudem bietet sie auch zeitgenössisches Training für professionell tätige Tanzschaffende an.

Geboren in Deutschland, Mina ist professionelle zeitgenössische Tänzerin, Pädagogin und Choreografin und lebt derzeit in Köln. Sie wurde früh mit dem Tanzen vertraut gemacht und hauptsächlich in klassischer Balletttechnik ausgebildet. Ihre professionelle Laufbahn begann 2022 nach ihrem Abschluss an der ArtEZ Universität der Künste in den Niederlanden, wo sie sich auf die Stilrichtungen zeitgenössischen, modernen Tanz und Floorwork spezialisierte. Während des Studiums tanzte und koproduzierte sie verschiedene Stücke und Produktionen wie Choreografien von Anne Suurendonk und das "inclusive dance project" von Adriaan Luteijn in Zusammenarbeit mit Introdans. Während ihres Abschlussjahres arbeitete Mina transdisziplinär mit professionellen Tänzer*innen und Musiker*innen, um beide Disziplinen durch Improvisation in Relation zu einander zu setzen und deren Einflüsse zu beleuchten. Zurzeit kreiert Mina eigene Workshops und unterrichtet am Tanzhaus NRW und der Tanzfaktur, während sie ihre eigene Kunstfertigkeit im Tanz verfolgt.

Nir de Volff ist in Israel geboren und aufgewachsen, wo er an der Bat-Dor- Akademie in Tel Aviv Tanz studierte und seine ersten Schritte in den dortigen professionellen Kompanien machte. In Tel Aviv war er Gast für Pina Bauschs Viktor am israelischen Opernhaus. Im Jahr 2000 zog er nach Amsterdam und begann, am DWA-Zentrum seine eigenen Werke zu kreieren. 2004 zog er nach Berlin und kreierte sein erstes Stück für das Festival Sophiensaele Tanztage. Zwischen 2004-2008 tanzte er an der Schaubühne am Lehniner Platz unter der Regie von Constanza Macras. Im Sommer 2007 gründete er seine Kompanie NIR DE VOLFF/ TOTAL BRUTAL. Seitdem arbeitet die Kompanie am Dock11 Theater als Basis, tourt weltweit und kreiert internationale Projekte in Großstädten. 2013 wird die Produktion auf die Sophiensaele ausgeweitet. Im September 2014 hatte Total Brutal Premiere an der Schaubühne am Lehniner Platz in einem Kooperationsprojekt mit dem Theaterregisseur Falk Richter, das in den Spielplan aufgenommen wurde und zwei weitere internationale Kooperationen mit Falk Richter für die Wiener Festwochen und das Teatre National Strasbourg. Nir de Volff arbeitete auch dreimal mit der Gruppe She She Pop Berlin, Antú Romero Nuno am Thalia Theater Hamburg, Katarina Niminnen an der Volksbühne Berlin, Nurkan Erpulat am GORKI Theater Berlin, Philipp Preus am Theater an der Ruhr und anderen zusammen. De Volff schafft internationale kulturelle Austauschprojekte vom Sao Paulo bis Macao, die sozialpolitische Themen mit Unterhaltungswerten verbinden. Er entwickelte eine Bewegungsmethode namens BBM-Breathing Bodies Movement, die er weltweit in Tanz- und Kunstzentren, Kunstakademien und im privaten Sektor unterrichtet. BBM ist für Tänzer, Schauspieler und normale Menschen gedacht, die sich gerne bewegen. TOTAL BRUTAL arbeitet mit einem breiten Spektrum professioneller Darsteller und mit verschiedenen Theatern von klein bis national. Die Arbeit war bereits in Theatern wie der Oper Frankfurt, dem Grand Theatre Groningen, der Rotterdamse Schouwburg, dem Sibiu Festival Romenia, dem ZIL Culture Centre Moscow, dem SESC Pinheiros (São Paulo), dem Macau Art Center (China), dem Esplanade Theatre (Singapur), dem Bangkok National Center for Dramatic Art, dem Stadttheater St. Pölten (Österreich), Warehouse 2 (Jaffa Port), Tel Aviv, Ponec Theatre (Prag), Teatro Alle Tese (Venedig), Amphithéâtre de Gesù (Montréal), u.a. Städte in Deutschland und auf der ganzen Welt. Im Jahr 20-21 wurde de Volff als erster Choreograph für die mixable Forward Dance Company im Leipzig engagiert. Eine von de Volff’’s einzigartigen künstlerischen Lebensaufgaben ist es, Künstler aus dem Nahen Osten, die in der EU leben, zusammenzubringen und sozialpolitische Performances unter dem Titel: "Come as you are"

Eray Gülay ist freischaffender Tänzer, Choreograf, Tanzlehrer und Model. Nach erfolgreichem Abschluss seines Tanzstudiums an der Folkwang Universität der Künste arbeitete er in der Spielzeit 2017/18 in der Tanzkompanie “Folkwang Tanzstudio” und wirkte seitdem in Tanzstücken renommierter Choreografen wie Ben J. Riepe, Jérôme Bel und Reinhild Hoffmann mit. Darüber hinaus war Eray als choreografischer Assistent tätig und wirkte in den Stücken “wilderness tender” von Stephanie Miracle (2018) und “Femina Saga” von Marie Zoe Buchholz (2020) mit. Kommerziell arbeitete er mit Firmen wie Tamaris, Vogue CS, Men’s Health und Schwarzkopf zusammen. Er tanzte für deutsche Künstler:innen wie Salomea und Frida Gold und choreographierte langfristig für den Popsänger Matthew Wood. Live stand er unter anderem mit internationalen Künstler:innen wie Cakes Da Killa, TT The Artist und Barbara Tucker auf der Bühne. Seit 2014 ist Eray auch Teil der Ballroom-Szene und Mitglied im House of Elle. Als aktives Mitglied der Szene unterrichtet er Voguing am tanzhaus nrw und gibt international Voguing Workshops. Außerdem arbeitet er im Kollektiv Shapes & Shades und organisiert Workshops, Panel Talks und Bälle im Rahmen von Ballroom.

Sofia Klein Herrero wurde in Düsseldorf geboren und erhielt ihre Tanzausbildung an der Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye sowie am Conservatorio Superior de Danza María de Ávila in Madrid, wo sie 2018 ihren Bachelorabschluss in Choreografie und Tanz erwarb. Im Jahr 2024 schloss sie zudem ihren Master of Arts in Künstlerischer Tanzpädagogik mit der Spezialisierung Klassischer Tanz an der Folkwang Universität der Künste Essen erfolgreich ab. Ihre professionelle Laufbahn als Tänzerin führte sie an zahlreiche renommierte Ballettkompanien und Theater, darunter das Ballett am Rhein, die Deutsche Oper am Rhein, das Aalto Ballett Essen, die Oper Wuppertal, das Musiktheater im Revier Gelsenkirchen sowie die Pasodos Dance Company Mallorca. Zu ihrem Repertoire zählen Werke bedeutender Choreograf*innen wie Marius Petipa, August Bournonville, Jirí Kylián, William Forsythe, David Dawson, John Neumeier, Ana Catalina Román, Nacho Duato, Ben Van Cauwenbergh, Julia Schalitz, Mia Facchinelli, Barbara Fritsche, Laura Macías und vielen weiteren. Als Choreografin entwickelte Sofia Klein Herrero mehrere Arbeiten für Bühne und Tanztheater und setzt sich dabei mit unterschiedlichen Bewegungsqualitäten sowie künstlerischen Ausdrucksformen auseinander. Sofia Klein Herrero verfügt über langjährige Erfahrung als Tanzpädagogin und unterrichtet Ballett, Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance, Spitzentanz, Kreativen Kindertanz, Pre-Ballett, Stretching, Improvisation, Choreografie sowie Fitness- und Yogakurse. Sie unterrichtete an Tanzschulen, für Kompanien sowie im Rahmen von Workshops in Deutschland, Spanien und Argentinien. In ihrem Unterricht verbindet Sofia Klein Herrero ihre professionelle Bühnenerfahrung mit fundierter tanzpädagogischer und tanzmedizinischer Expertise. Dabei legt sie Wert auf eine gesunde Trainingsweise, individuelle Förderung und die Freude an der Bewegung.

Wibke Hartewig ist seit ihrer Jugend begeisterte Tänzerin und trainierte u.a. Ballett, Modern Dance, Zeitgenössisch, Butho, Tanztheater, Contact Improvisation, BMC, Tango und Gaga bei Tänzer*innen wie Tadashi Endo, Anna Pocher, Minako Seki, Frauke Havemann, LaborGras, Frey Faust, Catharina Gadelha und Ale Jara. Als promovierte Tanz- und Theaterwissenschaftlerin (Ruhr-Universität Bochum und Royal Holloway, University of London) unterrichtete sie u.a. an der Folkwang Universität der Künste im Studiengang Tanz und seit 2013 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main im Studiengang Contemporary Dance Education. Sie ist als freischaffende Tanzpädagogin und Tanzwissenschaftlerin tätig. Durch ihre zusätzliche Ausbildung zur Integrativen Tanztherapeutin DGT cand. bringt sie eine besondere Sensibilität für den Umgang mit persönlichen Themen der Tanzenden mit. Mit ihrem jüngeren Sohn entwickelte sie ihr „Tanzen mit Baby“, das sie seit 2017 in Köln anbietet.