Urban Styles

I started dancing at a young age and music has always been a focus for me. My first professional dance training was in Jazz Dance. I was also part of a gospel project and for many years I visited HipHop classes that were part of this offer. Pedagogy has always interested me in dance and became a strong motiviation to start a vocational training course as ADTV dance teacher. It was in this context that I was also introduced to ballroom. In 2023 I graduated from JC Academy with a qualification as HipHop dance pedagogue with a special focus on urban dance styles and pedagogy for young people.

Alex danced in shows for artists such as Cascada and Infamous, choreographing for girl band Bisou. In addition, he performed on TV, at “The Dome”, “Top of the Pops”, and with Anke Engelke, for example. His dance style fuses elements from new school hip hop, LA style and old school, and he is a very well-liked teacher who can both urge his students on while keeping an eye on their exact technique at the same time. “Today, I feel happy to pass on my knowledge. This satisfies me,” Alex says.

Amandip ist ein etablierter Tänzer und Akteur der deutschen Hip-Hop-Kultur. Seit über 15 Jahren prägt er die Szene und nimmt aktiv an bekannten Events wie Juste Debout Germany, Funkin’ Stylez Stuttgart und Step to the Jam Warsaw teil. Seine vielseitige Bühnenerfahrung umfasst Auftritte in Tanztheatern und großen Produktionen, darunter das "Bee Gees-Musical" (2014) sowie "Surrogate Cities Ruhr" unter der Regie von Heiner Goebbels und Mathilde Monnier. Amandips Expertise und Leidenschaft reichen weit über die Tanzfläche hinaus. Seit 2013 organisiert er eigene Veranstaltungen – darunter Jams, Battles und Kulturprojekte – und leistet durch seine Arbeit mit Schulen und sozialen Einrichtungen einen wichtigen Beitrag zur Förderung der nächsten Generation von Tänzer*innen. National wie international wird er regelmäßig als Juror, Battle-Guest und Dozent für Workshops und Masterclasses gebucht. Sein tänzerisches Repertoire umfasst Hip-Hop, Funkstyle/Party Rock und Hustle, das er 2019 in Toronto, Kanada, vertiefte. 2020 gründete er gemeinsam mit anderen Künstlern die deutsche Hustle-Community in NRW. Seine Workshops zeichnen sich durch seine präzise Technik, fundierte Kenntnis und den dynamischen Austausch mit den Teilnehmenden aus.

Anna Venture performt seit 12 Jahren Burlesque und liebt den Camp und den Humor dieser Performance Kunst. Neben klassischen Acts sind, von der Popkultur inspirierte Acts ihre große Leidenschaft. 

 Annika Wolf's courses are marked by the fact that improvisation and creative impulses from the children form the central artistic element. After training as a dance teacher, she continued her training in New York, Los Angeles and Cologne. Since 2008 Annika has been working as a choreographer in numerous schools in Düsseldorf, and since 2013 as a teacher at tanzhaus nrw. In January 2020, she took over the artistic supervision and coordination for the dance department of the Kulturamt NRW. "For me, it's about the children getting a feeling for themselves and their movements. I accompany many children and young people over the years and it makes me particularly happy when I notice the progress they make and how proud they are of themselves," says Annika.

Bouni is primarily at home in urban styles. He specialises in funk and hip hop techniques, which he has been teaching participants at tanzhaus nrw since 2016. He has won numerous battles and has been involved in various productions. As a dancer and choreographer, he explored the technologisation of humans on stage at tanzhaus nrw in his piece The Anthropomorph as part of the artistic format Urban Double Bill. Together with Takao Baba, he brought martial arts and urban dance culture together in a stage production Die Gelbe Seite. He also works on numerous projects at institutions for kids and teens. For Bouni, hip hop is not just about learning choreography, but about understanding the spirit behind it and becoming part of a community. His classes guarantee the promotion of musical understanding and the enjoyment of dance: ‘Enjoy and feel the groove!’

Chanti started breaking in the early 90s and is a member of the well-known "Dirty Mamaz Crew," which has been active for over 20 years. She has traveled worldwide to attend events and places great importance on conveying the cultural values of Hip Hop. She organized breaking events in NRW, Stuttgart, and her hometown of Hannover. In 2023, she launched her project "Talking Cypher," where she organized Hip Hop talks at various events. In her courses and workshops, it is very important to her that everyone feels comfortable and leaves the workshop or course with a positive and inspiring feeling.

Elisa Marschall ist eine deutsch-nicaraguanische zeitgenössische Tänzerin, Performerin, Choreografin sowie Tanz-, Yoga- und Theaterpädgogin. Sie absolvierte ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnheim (Niederlande). Bisher hatte sie Gelegenheit mit Regisseur*innen und Choreograf*innen wie Susanne Linke, Anna Holter, Maura Morales, Philipp Stölzl, Andreas Rosar, Carlus Padrissa sowie mit artcenisco performing arts, Sepidar Theater und das Theater der Klänge u.a. zusammen zu arbeiten. Im Jahr 2014 zertifizierte sie sich in Indien zur Yogalehrerin. Seitdem unterrichtet sie leidenschaftlich gerne Gruppen sowie einzelne Personen. 2020 absolvierte sie eine Ausbildung zur Theaterpädagogin in BuT® an der Akademie off-theatre in Neuss. Seit 2021 ist sie Mitglied des Forumtheaters Inszene in Köln, wo sie als Schauspielerin sowie Moderatorin in der kulturellen Bildung tätig ist. Derzeit absolviert sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit einen Master in Szenischer Forschung an der RUB.

Flockey Ocscor is an internationally demanded dancer and choreographer with great charisma. He has won numerous competitions and is, among other things, a two-time runner-up in the Locking category at the Juste Debout World Finals. A versatile artist, he now produces short films and videos. In 2018, at the invitation of the Goethe-Institut Rwanda, Flockey created a performance of music, dance and storytelling with artists from West Africa as part of the DigiTales across borders project. Flockey's passion for dance started early: he comes from an artistic family, his brother brought him to dance. Since the age of 17, Flockey has been teaching urban dance at tanzhaus nrw. "I want everyone to feel comfortable in my classes, to leave their everyday life behind and to be able to deal with the moves in private later on."

Franky Dee is one of the most renowned dancers of his genre and won numerous battles, e.g. at the Battle Juste Debout, where he was named world champion in the category HipHop several times. Lately, he won the Dance Delight Germany. As a professional dancer he is in demand internationally and teaches HipHop with joy and  passion. Bringing in the knowledge of his outstanding craftsmanship, he teaches his students moves suitable for any party. 

Die in Köln lebende Choreografin und darstellende Künstlerin Gaia Pellegrini schloss ihr Studium der Körpertheaterwissenschaften an der Folkwang Universität der Künste in Essen ab, bevor sie sich am Conservatorio Superior de Danza in Barcelona auf Choreografie spezialisierte. Sie arbeitet in den Bereichen Theater, Tanz und Mode, wobei ihre Ausdruckssprache zwischen High Heels, zeitgenössischem Tanz und Physical Theatre angesiedelt ist. Mit einem quasi-dokumentarischen Interesse an Archiven und Popkultur nähert sie sich dem Showdance aus einer queeren-feministischen Perspektive.

Glib Movenko was born in Kiev, Ukraine. First he danced Latin and Standard (Ballroom Sport Dance) for about 10 years, then Hip-Hop since 2000. During his studies "Choreography - Teacher of Choreography and Art" he learned classical ballet and Ukrainian folk dance. He has 20 years of teaching experience. Dance has saved him several times in different crises, such as the disintegration of the Soviet Union in the 90s, a family separation or his own puberty. Dance has always given him the motivation to keep developing and to train with all his heart and strength. And this often with success in international dance competitions. The many trips to competitions and performances have since given him the strength to use his art and sport in the context of international understanding, which especially distinguishes and enriches his enthusiasm for teaching dance with children.

Ivana Kisic is a freelance dancer and dance pedagogue with Croatian roots. She started out doing classical ballet in her youth, later dancing in shows and taking part in numerous competitions. Following her studies at ArtEZ University of Arts in Arnhem to become a dance pedagogue, she was in charge of the children, youth and adult sections of several dancing schools in Düsseldorf and the Ruhr Area. Ivana has also been teaching at tanzhaus nrw since 2007. She was part of the tanzhaus project “Take-Off: Junger Tanz” and took the stage as a performer in the production “the common people” by Belgian choreographer Jan Martens, also at tanzhaus nrw.

Jörg Wobbermin ist seit rund zwölf Jahren im Lindy Hop zu Hause und liebt es, wie Musik Menschen in Bewegung und Begegnung bringt. Er unterrichtet regelmäßig in Düsseldorf und ist darüber hinaus international als DJ unterwegs – mit einem feinen Gespür für Timing, Energie und die Dynamik zwischen den Tanzenden.

Ley Akpinar ist Tänzerin, Performerin und Lehrerin und lebt in Nordrhein-Westfalen. Derzeit studiert sie Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Mit einem Hintergrund im lateinamerikanischen Gesellschaftstanz verbindet ihre Arbeit High Heels, Commercial, Jazz und physisches Theater. Ihr Schwerpunkt liegt auf Weiblichkeit und dem Erzählen von Geschichten durch Bewegung. Sie trat bereits in Musicals und Theaterproduktionen auf. Neben ihrer Tätigkeit als Performerin unterrichtet sie regelmäßig an Tanzschulen und in Workshops in ganz Deutschland. Sie ist Gründerin der Showgruppe Lesque Leydies, in der sie ihre verschiedenen Bewegungsstile vereint.

Miracle Laackmann ist ein international gefragter Tänzer/ Choreograph und Mitgründer des Free Spirit Festival. Unterrichtet in der Disziplin Hiphop/Freestyle wurde er anfangs von Pionieren aus Deutschland und bildete sich von dort an regelmäßig durch diverse Workshops weiter. Er gewann zahlreiche Meisterschaften und gibt nun national und international Workshops, sitzt bei Veranstaltungen als Jury zu Gast, performt seine Shows und choreographiert Stücke. Miracle legt sehr viel Wert dran die Kultur zu wahren und weiter zu vermitteln.

Moris arbeitet seit mehr als 25 Jahren als Tanzdozent und hat bereits in zahlreichen europäischen Ländern unterrichtet. In den Urban Styles umfasst seine Arbeit HipHop, Street Jazz, Commercial Dance (Pop/Show/Girly), sowie Afro/Latin. Zu seiner Profession zählen technische Stile wie Jazz Dance, Contemporary, Modern und Lyrical Dance. 2018 gründete er zusammen mit Iván Keim die Tempecy - Modern Dance Company in Estland, wo er als Choreograf für die Produktionen „Dreams“ und „#TALKTOME“ arbeitete. Seit 10 Jahren arbeitet Moris mit der in Estland gegründeten Kompanie Tartu Tantsuuakademia zusammen. Sein Unterricht ist voller Energie, Kreativität und Inspiration. Seine Leidenschaft für Tanz, die er mit seinen Schüler*innen teilt und vermittelt, spiegeln sich in seinen kraftvollen und ausdrucksstarken Bewegungen wieder.

Nita Bon Air wurde in Argentinien geboren und hat ihre Wurzeln im Zirkus und Tanz. Seit sieben Jahren ist die Welt des Burlesque ihr Zuhause, wo sie ein perfektes Zusammenspiel aus Glamour, Sinnlichkeit und verspielter Energie kreiert. 

Oboja Adu is a dancer, choreographer, musician and DJ from Ghana. As Ghanaian National Dance Champion, he first represented his country at the “Concord Malibu Worlddance Championship”. He won one of the most coveted awards for dancers in West Africa with his group Five Shining Stars in 1989. Since 1994, Oboja has been teaching at tanzhaus nrw. Additionally, he is a music producer as well as chairman and founder of the “ENIJE for Africa” association that holds the annual Düsseldorf “Africa Days”.

As a world champion in house dance, OG successfully participates in numerous urban dance events worldwide as a dancer, instructor and choreographer.
As a 4-time winner of “Juste Debout Germany” (Düsseldorf) and 2-time solo winner of the House Dance World Championship “House Dance Forever” in Amsterdam and Tokyo, he represents his house dance community “House Roots” (winner of Deep House Mission/Paris 2019) and also the freestyle house dance scene throughout Germany.
As a freestyle dancer and sought-after jury member, he gives workshops online and on location at various urban dance events.
His house style is based on “House Feeling”, in which elements of African, Latin and especially Capoeira are recognizable.

Oli entdeckte 2011 seine Leidenschaft für Breakdance und hat sich seitdem durch den Austausch mit internationalen Tänzern, Workshops und Tanzevents kontinuierlich als Breaker weiterentwickelt. Inspiriert von Street-Performances, Battles und der kreativen Energie der urbanen Tanzkultur hat er bereits für zahlreiche Shows performt. Besonders geprägt ist er von Freezes und Powermoves und entwickelte eine besondere Stärke und Technik in diesen Elementen. Seit über 8 Jahren unterrichtet Oli jetzt Breakdance in Tanzschulen, Jugendzentren, an Schulen und bei kulturellen Projekten. Sein Unterricht richtet sich an Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Level. Sein Ziel ist es, jungen Menschen einen Zugang zu dieser Ausdrucksform zu ermöglichen und neben Breakdance Moves, auch Werte wie Respekt, Authentizität und kreativen Selbstausdruck zu vermitteln.

Paul Damiano is a passionate dancer and choreographer from Nairobi, Kenya. He has been inspiring audiences with his dance art since 2012. In recent years his artistic path has taken him to Germany. Here he persistently pursues his goal of gaining international experience as a dancer and bringing his artistic vision to life. Paul Damiano specializes in the expressive forms of Afrohouse and Krump, captivating audiences with his strong presence and impressive personality. As an experienced professional dancer, he has demonstrated his skills not only in Germany, but also in Kenya, Poland and the Philippines. There he taught various Afrohouse workshops. In addition, he has represented the Afrohouse and Krump style at various battles, and thanks to his unique expertise he has already judged several dance battles, including the Bar Battle at Theater Oberhausen. In various renowned dance schools, including the JC Academy in Düsseldorf, Line Up in Cologne and Urban Art Compley in Wuppertal, Paul has not only inspired numerous students, but also gained valuable experience in the art of teaching. Last year he represented his dance style Afrohouse with expression and passion at Redbull Dance Your Style in Munich as an invited dancer.

Ruby is a versatile dancer, choreographer and dance educator, she loves to explore a variety of emotions, narratives, artistic forms and dance styles. At the center of her artistic foundation is a deep connection to urban dance cultures, especially the dynamic and vibrant style of HipHop. In 2019, she co-founded the dance collective HoS (Hood of Sisters) - a visionary initiative that aims to create a supportive environment for women in the urban dance scene. In the same year, Ruby also joined the association "UBeKu e.V.", which is dedicated to promoting the thriving urban movement culture in the North Rhine-Westphalia region. As a young artist, she is passionate about increasing the visibility of urban dance cultures in the theater sector and securing them their rightful place in the spotlight. In projects such as "Rap Lab 2023" or "Urban Bridges", she works in close cooperation with the cultural center Zakk and the tanzhaus nrw to offer young urban dancers valuable dance opportunities.

Sonja Reischl is an urban dancer and choreographer based in Düsseldorf.
She has been teaching both choreography and freestyle in all urban dance genres and age groups for many years and is part of several dance companies. Sonja gained her knowledge and experience through numerous participation in international urban dance camps, advanced trainings and workshops. She teaches with a lot of fun and passion and combines basics, feeling and musicality in her classes.

Stefanie Pfeffer tanzt seit 15 Jahren leidenschaftlich Lindy Hop und unterrichtet seit fünf Jahren regelmäßig in Düsseldorf. Seit zehn Jahren gestaltet sie die lokale Swing-Szene aktiv mit und realisiert eigene Projekte sowie Kooperationen mit Tanzpartnern und Trainer:innen aus NRW. In ihrem Unterricht geht es ihr darum, den Tanz wirklich zu verstehen – was im Körper passiert, wie Musik Bewegung formt und wie Führen und Folgen gleichberechtigt zusammenspielen. Natürlichkeit, Musikalität, Freude und Gemeinschaft stehen dabei im Mittelpunkt.

Surena is a university-taught lawyer, and: She is currently among the most highly regarded urban dancers in the region. Her first contact with dance came up both through her family’s Iranian dances and Michael Jackson’s shows. During her schooldays, Surena gained access to hip hop culture, trained with her crew and in numerous workshops, later founding her own group “ShitHappenz”. She describes her time in France as especially impressive, first and foremost the Paris hip hop clubs. “It was not about self-representation or battling one another but rather about sharing moves and connecting.” This spirit and the agency for hip hop culture remain very important for Surena. She started teaching when she was only 17, at first in Bremen, today in all of Germany and France. Additionally, she was an artist at the legendary Bochum Urbanatix show four years in a row, campaigning for integrational projects in cultural contexts. She takes part in various battles, representing “female hip hop” with her special style.

Volt ist ein Kulturschaffender Tanzkünstler aus Düsseldorf. Als Tänzer, Lehrer und Pädagoge hat Volt über 18 Jahre Erfahrung mit und durch die Kultur zu leben. Mit seiner Crew "Kittridge Waves" und seinem "TideTogether-Kollektiv" hat er es sich zum Ziel gemacht, den Tanzstil global zu etablieren und zu stärken.

Wilhelmina aka Willie Stark zählt zu den besten House-Tänzerinnen Frankreichs. Sie choreografiert Shows in ganz Europa und nahm an vielen Battles teil, darunter Juste Debout Paris und Summer Dance Forever. Seit 2014 teilt Willie ihre Passion für House Dance und Afro Beats als Dozentin am tanzhaus nrw. „Egal ob Anfänger*in oder Profi – bei meinen Kursen geht es darum einen neuen Stil samt seiner Kultur kennenzulernen, um Gemeinschaft und Austausch, darum, dass sich alle wohlfühlen und Spaß miteinander haben.“, sagt Willie.

Yeliz Pazar is a dancer and choreographer. She is founder of nutrospektif dance collective (2012) who were tanzhaus nrw Factory Artists in 2020. The work is focussed on making hip hop culture, breaking, house dance, popping, locking and waacking more visible on stage to explore new creative approaches in dialogue with the contemporary dance landscape. Choreographic works include „Kinder der Nacht“ Schauspiel Köln, „Get Together“ Opera Cologne and „NUTRO 10 – a neutroperspective“ at tanzhaus nrw. In collaboration with Bahar Gökten as part of the collective and tanzhaus nrw they curated the festival „Moving Concrete,“ „ocean notion“ and „the weirdness is consistent“ were choreographed as a coproduction with „Step by Step“ Ballett am Rhein and tanzhaus nrw. Yeliz is a first generation waacking dancer in Germany and organized „THE WAACK OFF“ at tanzhaus nrw, the first festival of its kind with several internationally renowned guests.

Zero zählt zur ersten Generation der Voguing-Tänzer*innen hierzulande und ist ein Gründungsmitglied der deutschen Ballroom Community. Von 2013 bis 2025 hat Zero Voguing und die dazugehörige Kultur vermittelt. Zu Zeros Mentor*innen sowie Inspirationsquellen zählen Künstler*innen wie Alaïa Miyake Mugler, Leiomy Maldonado aka Wonder Woman of Vogue, Power Pumps Twins, Cisco Ruelas & Danielle Polanco aka Heels Royalty. Als Performance-Künstler*in und Movement Coach ist Zero deutschlandweit als auch international tätig, arbeitete in Inszenierungen für Häuser wie das Junge Schauspiel Düsseldorf, die Deutsche Oper am Rhein und u. a. für diverse Künstler*innen vor und hinter der Kamera. Zero choreografierte während der Berlin Alternative Fashion Week 2017 für Patricia Field, die vor allem für die Kostümausstattung der Serie Sex and the City bekannt ist. Bei den Brit Awards 2019 in London wirkte Zero als Haupttänzer*in in den Performances von Calvin Harris, Sam Smith und Dua Lipa mit. Im Frühjahr 2021 war Zero als Tänzer*in in der TV Werbekampagne für Penny Markt mit der Drag Künstlerin Olivia Jones zu sehen. Zero war dort als Movement Director & Co-Choreograf*in für die Voguing-Choreografie während der Produktion und am Set zuständig. Derzeit performt Zero (seit Nov 2022) in dem Musical Cabaret im Düsseldorfer Schauspielhaus, choreografiert von Bridget Petzold, inszeniert von André Kaczmarczyk.