Urban Styles

I started dancing at a young age and music has always been a focus for me. My first professional dance training was in Jazz Dance. I was also part of a gospel project and for many years I visited HipHop classes that were part of this offer. Pedagogy has always interested me in dance and became a strong motiviation to start a vocational training course as ADTV dance teacher. It was in this context that I was also introduced to ballroom. In 2023 I graduated from JC Academy with a qualification as HipHop dance pedagogue with a special focus on urban dance styles and pedagogy for young people.

Alex danced in shows for artists such as Cascada and Infamous, choreographing for girl band Bisou. In addition, he performed on TV, at “The Dome”, “Top of the Pops”, and with Anke Engelke, for example. His dance style fuses elements from new school hip hop, LA style and old school, and he is a very well-liked teacher who can both urge his students on while keeping an eye on their exact technique at the same time. “Today, I feel happy to pass on my knowledge. This satisfies me,” Alex says.

Amandip ist ein etablierter Tänzer und Akteur der deutschen Hip-Hop-Kultur. Seit über 15 Jahren prägt er die Szene und nimmt aktiv an bekannten Events wie Juste Debout Germany, Funkin’ Stylez Stuttgart und Step to the Jam Warsaw teil. Seine vielseitige Bühnenerfahrung umfasst Auftritte in Tanztheatern und großen Produktionen, darunter das "Bee Gees-Musical" (2014) sowie "Surrogate Cities Ruhr" unter der Regie von Heiner Goebbels und Mathilde Monnier. Amandips Expertise und Leidenschaft reichen weit über die Tanzfläche hinaus. Seit 2013 organisiert er eigene Veranstaltungen – darunter Jams, Battles und Kulturprojekte – und leistet durch seine Arbeit mit Schulen und sozialen Einrichtungen einen wichtigen Beitrag zur Förderung der nächsten Generation von Tänzer*innen. National wie international wird er regelmäßig als Juror, Battle-Guest und Dozent für Workshops und Masterclasses gebucht. Sein tänzerisches Repertoire umfasst Hip-Hop, Funkstyle/Party Rock und Hustle, das er 2019 in Toronto, Kanada, vertiefte. 2020 gründete er gemeinsam mit anderen Künstlern die deutsche Hustle-Community in NRW. Seine Workshops zeichnen sich durch seine präzise Technik, fundierte Kenntnis und den dynamischen Austausch mit den Teilnehmenden aus.

Kadir Amigo Memis (1974 Danisment, Türkei) ist Tänzer, Choreograf und Performancekünstler. Wenn er tanzt, Regie führt oder zeichnet, lässt er sich von seinen Kindheitserinnerungen inspirieren. Memis widmet sich außerdem dem Movement Writing. Die Linien seiner Kalligrafie streben, wie die Bewegungen in seinen Choreografien, stets nach einer Form, in der Intuition und Reflexion im Einklang stehen. In seiner Arbeit verschwimmen die Grenzen zwischen darstellender und bildender Kunst.

 Annika Wolf's courses are marked by the fact that improvisation and creative impulses from the children form the central artistic element. After training as a dance teacher, she continued her training in New York, Los Angeles and Cologne. Since 2008 Annika has been working as a choreographer in numerous schools in Düsseldorf, and since 2013 as a teacher at tanzhaus nrw. In January 2020, she took over the artistic supervision and coordination for the dance department of the Kulturamt NRW. "For me, it's about the children getting a feeling for themselves and their movements. I accompany many children and young people over the years and it makes me particularly happy when I notice the progress they make and how proud they are of themselves," says Annika.

Bouni is most at home in urban styles, augmented by solid experience in contemporary as well as in modern dance. He has specialised in funk and hip hop techniques, all of which he has been teaching to participants at tanzhaus nrw since 2016. He has won various battles and danced at events in numerous categories. He won the 2012 Funkin’ Stylez, for example, in the category “Me against the music” at the International Streetdance Festival 2014 in Slovenia in the hip hop category. In 2015, he prevailed at the Global Skills Battle in the Popping and Locking category. Additionally, he has been working as a dancer for the “Urbanatix” show at Jahrhunderthalle Bochum, pursuing numerous projects at centres for kids and teens. As a dancer and choreographer, he also dealt with the human mechanisation within the artistic format for up-and-coming creators, “Now & Next”, on the stage at tanzhaus nrw.

Chanti started breaking in the early 90s and is a member of the well-known "Dirty Mamaz Crew," which has been active for over 20 years. She has traveled worldwide to attend events and places great importance on conveying the cultural values of Hip Hop. She organized breaking events in NRW, Stuttgart, and her hometown of Hannover. In 2023, she launched her project "Talking Cypher," where she organized Hip Hop talks at various events. In her courses and workshops, it is very important to her that everyone feels comfortable and leaves the workshop or course with a positive and inspiring feeling.

Dany ist eine vielseitige Hip-Hop-Tänzerin, Dozentin und Choreografin, die ihre umfangreiche Erfahrung und ihr Engagement im Tanz seit über 20 Jahren kontinuierlich vertieft. Seit 2009 gehört sie zum festen Kern des Ladies Dance Teams und erweiterte 2012 ihren Wirkungskreis als Mitbegründerin des Tänzerinnenkollektivs nutrospektif. Ihre Leidenschaft für die Hip-Hop-Kultur – und insbesondere für den Tanz – entflammte bereits in den frühen 90ern, als die New Jack Swing-Ära ihren Höhepunkt erreichte. Diese Stilrichtung, geprägt von einer Fusion aus Rap, Funk und R&B, brachte zahlreiche Partyhits hervor. Der dazugehörige Tanzstil, u. a. als Hype Dance bekannt, ist durch dynamische Bewegungen wie den Running Man geprägt und spiegelt die Energie dieses Genres wider, das für Spaß und Party steht.

Paul Davis Newgate, bekannt als Davis, ist ein deutsch-nigerianischer Künstler, der 1993 in Hilden geboren und aufgewachsen ist. Seit 2016 arbeitet er freiberuflich als darstellender Künstler. Mit seiner Arbeit in den Bereichen Tanz, Theater, Mode sowie Film erweitert er kontinuierlich sein Repertoire. 2020 spielte Davis erstmals zwei Solo-Shows: "Traumtage" und "The Mask". Sein Schwerpunkt liegt auf Breaking (Medal bekannt als Breakdance), ergänzt durch verschiedene urbane Tanzstile. Er ist ein leidenschaftlicher Bewegungsenthusiast und hat Erfahrungen in Disziplinen wie Reiten, Tennis, Kajakfahren, Parkour und Tricking. Bewegung, Kunst und Kultur prägen sein Leben. Zusätzlich ist Davis Jury-Mitglied für Westwind 2025 in Düsseldorf und aktives Mitglied bei 40Village, ic.Inner Circle, dem Theater Marabu und Urbanatix

Flockey Ocscor is an internationally demanded dancer and choreographer with great charisma. He has won numerous competitions and is, among other things, a two-time runner-up in the Locking category at the Juste Debout World Finals. A versatile artist, he now produces short films and videos. In 2018, at the invitation of the Goethe-Institut Rwanda, Flockey created a performance of music, dance and storytelling with artists from West Africa as part of the DigiTales across borders project. Flockey's passion for dance started early: he comes from an artistic family, his brother brought him to dance. Since the age of 17, Flockey has been teaching urban dance at tanzhaus nrw. "I want everyone to feel comfortable in my classes, to leave their everyday life behind and to be able to deal with the moves in private later on."

Franky Dee is one of the most renowned dancers of his genre and won numerous battles, e.g. at the Battle Juste Debout, where he was named world champion in the category HipHop several times. Lately, he won the Dance Delight Germany. As a professional dancer he is in demand internationally and teaches HipHop with joy and  passion. Bringing in the knowledge of his outstanding craftsmanship, he teaches his students moves suitable for any party. 

Giulia aka Blossom is a young international artist and teacher for dance and fitness. During her dance career, she has already worked for various artists such as Jason Derulo, Olsen, Culcha Candela, F1rstman, Ilija Richter and many more. As a dance teacher, she is active throughout Europe, focusing on feminine styles such as Jazz Funk and Heels.
Eeven though teaching and choreographing is Giulia's greatest passion, she still enjoys performing on stage as a dancer and showgirl.

Glib Movenko was born in Kiev, Ukraine. First he danced Latin and Standard (Ballroom Sport Dance) for about 10 years, then Hip-Hop since 2000. During his studies "Choreography - Teacher of Choreography and Art" he learned classical ballet and Ukrainian folk dance. He has 20 years of teaching experience. Dance has saved him several times in different crises, such as the disintegration of the Soviet Union in the 90s, a family separation or his own puberty. Dance has always given him the motivation to keep developing and to train with all his heart and strength. And this often with success in international dance competitions. The many trips to competitions and performances have since given him the strength to use his art and sport in the context of international understanding, which especially distinguishes and enriches his enthusiasm for teaching dance with children.

Ivana Kisic is a freelance dancer and dance pedagogue with Croatian roots. She started out doing classical ballet in her youth, later dancing in shows and taking part in numerous competitions. Following her studies at ArtEZ University of Arts in Arnhem to become a dance pedagogue, she was in charge of the children, youth and adult sections of several dancing schools in Düsseldorf and the Ruhr Area. Ivana has also been teaching at tanzhaus nrw since 2007. She was part of the tanzhaus project “Take-Off: Junger Tanz” and took the stage as a performer in the production “the common people” by Belgian choreographer Jan Martens, also at tanzhaus nrw.

Miracle Laackmann ist ein international gefragter Tänzer/ Choreograph und Mitgründer des Free Spirit Festival. Unterrichtet in der Disziplin Hiphop/Freestyle wurde er anfangs von Pionieren aus Deutschland und bildete sich von dort an regelmäßig durch diverse Workshops weiter. Er gewann zahlreiche Meisterschaften und gibt nun national und international Workshops, sitzt bei Veranstaltungen als Jury zu Gast, performt seine Shows und choreographiert Stücke. Miracle legt sehr viel Wert dran die Kultur zu wahren und weiter zu vermitteln.

Miracle Laackmann is an urban dancer/choreographer and co-founder of the Free Spirit Festival. He was initially taught in the discipline of hip-hop/freestyle by pioneers from Germany, from where he regularly continued his education through various workshops worldwide. Now he gives national and international workshops and is a guest judge at many events or performs his shows. He has already performed in countries such as Singapore, Vietnam, Malaysia, India, Morocco, Ukraine, Greece, Sweden, Poland, France, Belarus, Romania, Ghana and many more. He has performed for the Charlemagne Prize award ceremony, the Chio, Mercedes-Benz and many more. Miracle has also won numerous championships in his career to date. These include Juste Debout London, FS Championship, Urban Champs, Kulture of Hype and Hope, Gold Edition Rotterdam, etc. Most recently, he choreographed the piece “Ego- a Journey of urban art”, which won an award at the Pina Bausch Center in Wuppertal.

Moris arbeitet seit mehr als 25 Jahren als Tanzdozent und hat bereits in zahlreichen europäischen Ländern unterrichtet. In den Urban Styles umfasst seine Arbeit HipHop, Street Jazz, Commercial Dance (Pop/Show/Girly), sowie Afro/Latin. Zu seiner Profession zählen technische Stile wie Jazz Dance, Contemporary, Modern und Lyrical Dance. 2018 gründete er zusammen mit Iván Keim die Tempecy - Modern Dance Company in Estland, wo er als Choreograf für die Produktionen „Dreams“ und „#TALKTOME“ arbeitete. Seit 10 Jahren arbeitet Moris mit der in Estland gegründeten Kompanie Tartu Tantsuuakademia zusammen. Sein Unterricht ist voller Energie, Kreativität und Inspiration. Seine Leidenschaft für Tanz, die er mit seinen Schüler*innen teilt und vermittelt, spiegeln sich in seinen kraftvollen und ausdrucksstarken Bewegungen wieder.

Nini has been active in the urban dance scene for about 10 years and has found her passion in house dance. She organises the "House Session" at tanzhaus nrw to offer dancers and dance enthusiasts in the Düsseldorf and NRW area a place to exchange ideas and get together. Nini has already taken part in various national and international battles and is also regularly invited as a jury member.
She choreographed and performed the piece "No Strings Attached" for the Düsseldorf Night of Museums 2022 and participated in the piece "Touched | Berührt" at the Cologne Künstler*innen Theater (2023). In her course, she wants to introduce the foundation of house dance as well as shape and consolidate the participants' own dance style.

Nuria Salgado Campos hat sich als angesehene Tänzerin, Choreografin und Bewegungspädagogin etabliert. Als ehemaliges Mitglied von Deutschlands bahnbrechendem Ballroom House „The House of Melody“ prägte sie maßgeblich die Vogue- und Ballroomszene des Landes mit. Sie ist jetzt Mitglied des internationalen House of Elle. Ihre unverwechselbare Bewegungssprache vereint Zeitgenössisches, Heels, Vogue und Flamenco und verkörpert sowohl Präzision als auch Sinnlichkeit. Ihr Ansatz namens „Feminine Essence“ konzentriert sich darauf, Tänzerinnen dabei zu helfen, ihre Weiblichkeit von innen heraus zu erschließen – sie geht über das Ausführen von Schritten hinaus und bewegt sich natürlich und authentisch. Als Stipendiatin des Peridance Capezio Center in New York absolvierte sie eine Ausbildung bei den renommierten Choreografen Vivake Khamsingavath und Mathew James sowie Danielle Polanco und verfeinerte ihre Kunst im zeitgenössischen und urbanen Tanz. Ihre Auftritte und choreografischen Arbeiten waren auf renommierten Bühnen wie der Oper Kiel, dem Tanzhaus NRW, dem Schauspielhaus Bochum und dem Europäischen Zentrum der Künste Hellerau zu Gast. Über die Bühne hinaus ist sie die Gründerin von „Alegria Retreats“, einem immersiven Zufluchtsort für persönliche Transformation, der Einzelpersonen durch Coaching, Atemarbeit, Pflanzenmedizin und somatische Praktiken zu tiefer Selbstverbindung führt.

Oboja Adu is a dancer, choreographer, musician and DJ from Ghana. As Ghanaian National Dance Champion, he first represented his country at the “Concord Malibu Worlddance Championship”. He won one of the most coveted awards for dancers in West Africa with his group Five Shining Stars in 1989. Since 1994, Oboja has been teaching at tanzhaus nrw. Additionally, he is a music producer as well as chairman and founder of the “ENIJE for Africa” association that holds the annual Düsseldorf “Africa Days”.

As a world champion in house dance, OG successfully participates in numerous urban dance events worldwide as a dancer, instructor and choreographer.
As a 4-time winner of “Juste Debout Germany” (Düsseldorf) and 2-time solo winner of the House Dance World Championship “House Dance Forever” in Amsterdam and Tokyo, he represents his house dance community “House Roots” (winner of Deep House Mission/Paris 2019) and also the freestyle house dance scene throughout Germany.
As a freestyle dancer and sought-after jury member, he gives workshops online and on location at various urban dance events.
His house style is based on “House Feeling”, in which elements of African, Latin and especially Capoeira are recognizable.

Oli entdeckte 2011 seine Leidenschaft für Breakdance und hat sich seitdem durch den Austausch mit internationalen Tänzern, Workshops und Tanzevents kontinuierlich als Breaker weiterentwickelt. Inspiriert von Street-Performances, Battles und der kreativen Energie der urbanen Tanzkultur hat er bereits für zahlreiche Shows performt. Besonders geprägt ist er von Freezes und Powermoves und entwickelte eine besondere Stärke und Technik in diesen Elementen. Seit über 8 Jahren unterrichtet Oli jetzt Breakdance in Tanzschulen, Jugendzentren, an Schulen und bei kulturellen Projekten. Sein Unterricht richtet sich an Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Level. Sein Ziel ist es, jungen Menschen einen Zugang zu dieser Ausdrucksform zu ermöglichen und neben Breakdance Moves, auch Werte wie Respekt, Authentizität und kreativen Selbstausdruck zu vermitteln.

Oli entdeckte 2011 seine Leidenschaft für Breakdance und hat sich seitdem durch den Austausch mit internationalen Tänzern, Workshops und Tanzevents kontinuierlich als Breaker weiterentwickelt.
Inspiriert von Street-Performances, Battles und der kreativen Energie der urbanen Tanzkultur hat er bereits für zahlreiche Shows performt.
Besonders geprägt ist er von Freezes und Powermoves und entwickelte eine besondere Stärke und Technik in diesen Elementen.
Seit über 8 Jahren unterrichtet Oli jetzt Breakdance in Tanzschulen, Jugendzentren, an Schulen und bei kulturellen Projekten. Sein Unterricht richtet sich an Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Level.
Sein Ziel ist es, jungen Menschen einen Zugang zu dieser Ausdrucksform zu ermöglichen und neben Breakdance Moves, auch Werte wie Respekt, Authentizität und kreativen Selbstausdruck zu vermitteln.

Paul Damiano is a passionate dancer and choreographer from Nairobi, Kenya. He has been inspiring audiences with his dance art since 2012. In recent years his artistic path has taken him to Germany. Here he persistently pursues his goal of gaining international experience as a dancer and bringing his artistic vision to life. Paul Damiano specializes in the expressive forms of Afrohouse and Krump, captivating audiences with his strong presence and impressive personality. As an experienced professional dancer, he has demonstrated his skills not only in Germany, but also in Kenya, Poland and the Philippines. There he taught various Afrohouse workshops. In addition, he has represented the Afrohouse and Krump style at various battles, and thanks to his unique expertise he has already judged several dance battles, including the Bar Battle at Theater Oberhausen. In various renowned dance schools, including the JC Academy in Düsseldorf, Line Up in Cologne and Urban Art Compley in Wuppertal, Paul has not only inspired numerous students, but also gained valuable experience in the art of teaching. Last year he represented his dance style Afrohouse with expression and passion at Redbull Dance Your Style in Munich as an invited dancer.

Rymon Zacharei, also known by the artistic name Rayboom, was born in 1985 in Bagdad, Iraq. As a dance trainer, choreographer and dancer he combines Hip Hop dance styles, such as Popping, House and Locking with elements of martial arts as well as contemporary dance. Rayboom is founding member of the crew „Bad Newz MP“ and is among the first hip hop dancers of the new German generation.

Ruby is a versatile dancer, choreographer and dance educator, she loves to explore a variety of emotions, narratives, artistic forms and dance styles. At the center of her artistic foundation is a deep connection to urban dance cultures, especially the dynamic and vibrant style of HipHop. In 2019, she co-founded the dance collective HoS (Hood of Sisters) - a visionary initiative that aims to create a supportive environment for women in the urban dance scene. In the same year, Ruby also joined the association "UBeKu e.V.", which is dedicated to promoting the thriving urban movement culture in the North Rhine-Westphalia region. As a young artist, she is passionate about increasing the visibility of urban dance cultures in the theater sector and securing them their rightful place in the spotlight. In projects such as "Rap Lab 2023" or "Urban Bridges", she works in close cooperation with the cultural center Zakk and the tanzhaus nrw to offer young urban dancers valuable dance opportunities.

Sonja Reischl is an urban dancer and choreographer based in Düsseldorf.
She has been teaching both choreography and freestyle in all urban dance genres and age groups for many years and is part of several dance companies. Sonja gained her knowledge and experience through numerous participation in international urban dance camps, advanced trainings and workshops. She teaches with a lot of fun and passion and combines basics, feeling and musicality in her classes.

Souhail Jalti ist ein 32-jähriger Künstler marokkanischer Abstammung, der in Essen lebt. Er begann mit 14 Jahren zu tanzen und hat im Laufe der Jahre seinen eigenen stilistischen Ansatz entwickelt. Als Künstler ist Souhail auf urban-zeitgenössische Tänze und illusionäre Tanzformen spezialisiert. Dank seiner Kreativität und Körperbeherrschung tritt der mehrfache deutsche und europäische Meister auf internationalen Bühnen auf, organisiert und leitet Theaterstücke und entwickelt individuelle Showkonzepte. Als Geschäftsführer der Abteilung Urban Dance engagiert sich Souhail in der kulturellen und künstlerischen Bildung für Kinder, Jugendliche und Einwanderer.

Sugar Rae ist in der urbanen Tanz-Community eine leitende Persönlichkeit mit 25 Jahren Erfahrung. Durch unzählige Erstplatzierungen auf internationalen Wettkämpfen hat sich Rae einen prägenden Namen gemacht. Seit drei Jahrzehnten unterrichtet er die Tanzstile Hip-Hop, Breaking, Popping und Locking. Von 2008 bis 2018 veranstaltete Rae das erste jährlich stattfindende Hip-Hop Tanz-Festival in Aachen, EY YO. Er spielte auf Theaterbühnen und im Kino-Tanzfilm Street Dance 2 mit. Weitere Auftritte hatte Rae als Tänzer im deutschen Fernsehen bei TV Total und bei Masters Of Dance als Choreograf. Zudem ist er weltweit als Juror auf Tanzwettkämpfen unterwegs. 2019 gründete Sugar Rae die Initiative zur Förderung der urbanen Tanzkultur in Deutschland namens ROCK SPOT.

Surena is a university-taught lawyer, and: She is currently among the most highly regarded urban dancers in the region. Her first contact with dance came up both through her family’s Iranian dances and Michael Jackson’s shows. During her schooldays, Surena gained access to hip hop culture, trained with her crew and in numerous workshops, later founding her own group “ShitHappenz”. She describes her time in France as especially impressive, first and foremost the Paris hip hop clubs. “It was not about self-representation or battling one another but rather about sharing moves and connecting.” This spirit and the agency for hip hop culture remain very important for Surena. She started teaching when she was only 17, at first in Bremen, today in all of Germany and France. Additionally, she was an artist at the legendary Bochum Urbanatix show four years in a row, campaigning for integrational projects in cultural contexts. She takes part in various battles, representing “female hip hop” with her special style.

In this course participants will be introduced to various contemporary dance techniques mixed with urban elements. The elements learned will be combined and linked to choreographies to modern songs. This will help the children to establish a dance foundation for themselves. Let's dance, have fun and learn together! 

Yeliz Pazar is a dancer and choreographer. She is founder of nutrospektif dance collective (2012) who were tanzhaus nrw Factory Artists in 2020. The work is focussed on making hip hop culture, breaking, house dance, popping, locking and waacking more visible on stage to explore new creative approaches in dialogue with the contemporary dance landscape. Choreographic works include „Kinder der Nacht“ Schauspiel Köln, „Get Together“ Opera Cologne and „NUTRO 10 – a neutroperspective“ at tanzhaus nrw. In collaboration with Bahar Gökten as part of the collective and tanzhaus nrw they curated the festival „Moving Concrete,“ „ocean notion“ and „the weirdness is consistent“ were choreographed as a coproduction with „Step by Step“ Ballett am Rhein and tanzhaus nrw. Yeliz is a first generation waacking dancer in Germany and organized „THE WAACK OFF“ at tanzhaus nrw, the first festival of its kind with several internationally renowned guests.

Miro aka Zero zählt zur ersten Generation der Voguing Tänzer*innen hierzulande und ließ sich u.a. von Wegweiser*innen des Genres wie Archie Burnett weiterbilden. Zu seinen Inspirationsquellen zählen Tänzer*innen wie Leiomy Maldonado, Dashaun Wesley und Danielle Polanco. 2018 entschied sich Zero, The House of Melody (heute House of Saint Laurent) zu verlassen, eines der ersten deutschen Tanzkollektive des Voguing, zu dessen Gründungsmitgliedern er zählte. Zero wirkte in diesem Zusammenhang in TV-Produktionen und auf Events in Düsseldorf, Berlin und Paris mit, dort sogar im legendären Moulin Rouge. Miros Leidenschaft gilt nicht nur dem Voguing. Er tanzte schon früh HipHop und House und bewegte sich in verschiedenen Communities und Battles. Seine Ausbildung absolvierte er an der Tanzakademie für zeitgenössischen Tanz „Balanche 1“ in Berlin. Als Tänzer und Choreograf ist er deutschlandweit tätig, arbeitete für das Junge Schauspiel Düsseldorf, die Deutsche Oper am Rhein und u. a. für Künstler*innen wie Zebra Katz und Jennifer Rostock. Er choreografierte während der Berlin Alternative Fashion Week 2017 für Patricia Field, die vor allem für die Kostümausstattung der US-amerikanischen Serie „Sex and the City” bekannt wurde. Seit 2016 ist Zero Mitglied der Urbanatix Streetart Artistic Crew. Bei den Brit Awards 2019 wirkte er als einer der Haupttänzer*innen der Performances von Calvin Harris, Rag’n’Bone Man, Sam Smith und Dua Lipa mit.

ZOE is a freelance artist, dancer, musician and choreographer, working at tanzhaus NRW, ZAKK Düsseldorf, Junges Schauspielhaus Düsseldorf, Schauspiel Köln a.o. with a focus on queer-feminist and inclusive working. Starting with urban dance styles, through jazz and contemporary dance, her focus changed during the last few years towards Voguing and the ballroom culture, a dance style relatively unknown in Europe. Since 2011, ZOE has been travelling through Europe, the USA and especially New York City as voguing’s birthplace, trying to learn and understand more about ballroom culture. From 2012-2017, she was part of House of Melody, Germany’s first voguing and ballroom house, establishing a scene in Germany with it. Since 2019, ZOE is working more and more on her own interdisciplinary stage productions. The production Black Magic, an homage to Black transwomen she developed, was shown as part of the Britney X Festival 2020 at the Schauspiel Köln. Currently, she is working on FEMINASAGA, a reappraisal of the witch-hunt in the context of #Metoo and reclamation of the feminine, which will premiere at tanzhaus NRW in October 2020.