Contemporary

Agnetha Jaunich (she/her, they/them) works as a freelance dancer, performer and dance teacher in Germany and abroad. Her understanding of dance and movement has been shaped, enriched and deepened by both conventional techniques and interdisciplinary work. After completing her studies (B.A. Art in Action, 1.3) at the Institute for Performative Arts in the interdisciplinary program at the Braunschweig University of Art, the University of Hildesheim and the University of Hanover, she worked with Johannes Wieland at the Staatstheater Kassel, danced under the direction of Tetsuro Fukuhara at the New Butoh and Space Dance Centre Tokyo and was a member of the ensemble at Theaterlabor Bielefeld for seven years.
As a teacher, she taught at the Staatstheater Braunschweig, the Stadttheater Bremerhaven, the Freedom Theatre Jenin in Palestine and the Staatstheater Kassel, where she also worked as a dancer for various productions of the Junges Staatstheater. In addition, Agnetha Jaunich regularly gives workshops, both for national and international institutions, as well as self-organized.

Die Tänzerin und Choreografin Alma Toaspern absolvierte ihre Ausbildung in klassischem und zeitgenössischem Tanz in Frankfurt am Main sowie an der Schule P.A.R.T.S. in Brüssel. Von 2018 bis 2022 war sie Mitglied von Corpus, der experimentellen Kompanie des Königlichen Dänischen Balletts. Sie arbeitete international mit Künstler*innen wie Trajal Harrell, Alexandra Bachzetsis, Ioannis Mandafounis und Bobbi Jene zusammen und gastierte unter anderem beim Ballett Basel (unter der Leitung von Adolphe Binder und Tilman O’Donnell) sowie beim Danish Dance Theater. Gemeinsam mit dem Komponisten Mathias Monrad Møller gründete sie das Kollektiv toaspern moeller, mit dem sie Werke an der Schnittstelle von Tanz, zeitgenössischer Musik und Oper entwickelt. Ihre Arbeiten werden in Deutschland, Dänemark, der Schweiz und Norwegen koproduziert und aufgeführt. In der Spielzeit 2025/26 ist sie LAB-Künstlerin an der Kaserne Basel.

Anne Grafweg ist Tänzerin, dipl. Tanzpädagogin, ausgebildet an der Tanzakademie Arnheim, Choreografin und Yogalehrerin mit jahrzehntelanger Berufserfahrung in Tanzvermittlung und Körperarbeit. Sie unterrichtet Tanz mit einem Schwerpunkt auf einem Mix aus Ballett und zeitgenössischem Tanz und Hatha-Yoga mit tänzerischen Elementen an verschiedenen Institutionen in fortlaufenden Kursen und Workshop-Formaten.
Als Tänzerin hat sie sich in der freien Szene, in Stadttheatern, auf Messen, bei Events, in Fernsehshows und eigenen Stücken bewegt. Als diplomierte Tanzpädagogin unterrichtet sie alle Altersstufen und gibt auch Fortbildungen für Tanzpädagog*Innen u.a. im Bereich Kinderballett, kreativer Kindertanz, Ballett für Erwachsene und Crossover-Ballett-Modern.

 Annika Wolf's courses are marked by the fact that improvisation and creative impulses from the children form the central artistic element. After training as a dance teacher, she continued her training in New York, Los Angeles and Cologne. Since 2008 Annika has been working as a choreographer in numerous schools in Düsseldorf, and since 2013 as a teacher at tanzhaus nrw. In January 2020, she took over the artistic supervision and coordination for the dance department of the Kulturamt NRW. "For me, it's about the children getting a feeling for themselves and their movements. I accompany many children and young people over the years and it makes me particularly happy when I notice the progress they make and how proud they are of themselves," says Annika.

Brig Huezo (they/them*, non-binär) ist Post-Digital-Choreograf:in und Tanzkünstler:in und arbeitet an der Schnittstelle von Körper, Technologie und virtuellem Raum. 2021 schloss Huezo das Studium des Zeitgenössischen Tanzes an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab und wurde 2024 mit dem NRW-Förderpreis für junge Künstler:innen in der Sparte Darstellende Künste ausgezeichnet. Huezo wurde für die Konzeptionsförderung NRW 2026–2028 ausgewählt, eine mehrjährige Förderung zur kontinuierlichen Entwicklung künstlerischer Arbeitsstrukturen und neuer Produktionen. 2026 wurde Huezo zudem vom NRW KULTURsekretariat (NRWKS) für ein Stipendium im Rahmen des Programms Tanzrecherche NRW ausgewählt, um eine künstlerische Tanzrecherche in Japan durchzuführen. Im Zentrum der künstlerischen Praxis steht die Dekonstruktion des Körpers innerhalb technologisch vermittelter Realitäten. Mit Motion Capture, Videospielen und 3D-Umgebungen entwickelt Huezo „phygitale“ Bühnenformate, in denen sich physische und digitale Ebenen überlagern und der Körper zwischen Daten und Bewegung oszilliert. 2026 entstand mit THE GHOST IN THE GLITCH der Abschluss einer Trilogie an der Oper Köln, gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln und in Koproduktion mit Tanzhaus NRW. Weitere Arbeiten sind PERREANDO HARDCORE (2025, Koproduktion Tanzhaus NRW), THE DEATH AT THE CODE! (2024), THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) sowie die interaktive Installation POST DIGITAL BODIES (2023). Huezos Arbeiten wurden unter anderem bei der Tanz NRW Biennale, A MAZE Berlin, Gamescom, PACT Zollverein, Tanzhaus NRW und Tanzfaktur Köln präsentiert und bewegen sich zwischen Tanz, zeitgenössischer Kunst und digitaler Kultur. Neben der künstlerischen Arbeit ist Huezo in Forschung und Lehre tätig, unter anderem im Post Internet Dances Research Lab (Tanzhaus NRW), als Lehrbeauftragte:r an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin, der Ruhr-Universität Bochum sowie im Programm NEW TALENTS RUHR an der Akademie für Theater und Digitalität Dortmund. Als Performer:in arbeitete Huezo unter anderem mit Nick Mauss, der Young Boy Dancing Group sowie in verschiedenen Koproduktionen und Tanzfilmprojekten zusammen.

Chin-A Hwang, geboren in Südkorea, erhielt ihre Ausbildung als klassische Bühnentänzerin an der Seoul Arts High School in Korea. Im Anschluss studierte sie Bühnentanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz - ZZT in Köln.
Seit 2017 ist Chin-A Hwang als freiberufliche Tanzpädagogin unter anderem in der Tanzfaktur, im Cologne Dance Center Köln sowie in verschiedenen Ballettschulen tätig.
Sie unterrichtet sowohl Amateure als auch Profis im klassischen und modernen Tanz.
Regelmäßig tanzt Chin-A Hwang auch in verschiedenen Produktionen der Deutschen Oper am Rhein Duisburg/ Düsseldorf und der Oper Köln.
Seit 2019 studiert sie den Master-Studiengang "Tanzpädagogik klassischer Tanz" an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Daniel Smith is a freelance Creator/Performer/Educator. He was born in Vancouver Canada and currently lives in Düsseldorf, Germany.
Since 2022 after many years of working as a professional dancer in various companies, he shifted focus to working primarily on his own creative projects as well as collaborations with other artists. Until now his pieces have been shown on the stages of the Deutsche Oper am Rhein, the tanzhaus nrw and the Werkraum Göttingen.
Before this he has been employed as a soloist with the Ballett am Rhein. He received his formal dance education at Canada’s Royal Winnipeg Ballet School. He was also engaged as a company artist with Ballett Magdeburg, Colorado Ballet, and the National Ballet Of Canada. Throughout his career, he had the pleasure of collaborating with many noted choreographers on new creations as well as existing repertoire.

Dina ed Dik erhielt ihre Tanzausbildung an der Fontys Dansacademie in Tilburg in den Niederlanden.
Seither arbeitete sie als freiberufliche Tänzerin und Performerin an verschiedenen Theatern und mit freien Kompanien unter anderem in den Niederlanden, Belgien, Frankreich und Deutschland.
Seit 2001ist sie Assistentin und Ensemblemitglied des französischen Choreografen Jérôme Bel und erarbeitet mit verschiedenen internationalen Ensembles Neueinstudierungen seiner Stücke und leitet die Proben dazu. In diesem Rahmen hat sie viel Erfahrung in der Arbeit mit großen, sehr diversen, heterogenen Gruppen sammeln können. Im Tanzhaus NRW war diese Arbeit mit „The Show Must Go On „von Jérôme Bel im September 2014 zu sehen.
Neben dem Tanz praktiziert sie seit vielen Jahren Iyengar Yoga, als Unterstützung zum Tanztraining. Übungen und Ansätze aus dieser Technik zur Verbesserung der Flexibilität und der Kraft fließen in ihren Unterricht mit ein.

Elisa Marschall ist eine deutsch-nicaraguanische zeitgenössische Tänzerin, Performerin, Choreografin sowie Tanz-, Yoga- und Theaterpädgogin. Sie absolvierte ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnheim (Niederlande). Bisher hatte sie Gelegenheit mit Regisseur*innen und Choreograf*innen wie Susanne Linke, Anna Holter, Maura Morales, Philipp Stölzl, Andreas Rosar, Carlus Padrissa sowie mit artcenisco performing arts, Sepidar Theater und das Theater der Klänge u.a. zusammen zu arbeiten. Im Jahr 2014 zertifizierte sie sich in Indien zur Yogalehrerin. Seitdem unterrichtet sie leidenschaftlich gerne Gruppen sowie einzelne Personen. 2020 absolvierte sie eine Ausbildung zur Theaterpädagogin in BuT® an der Akademie off-theatre in Neuss. Seit 2021 ist sie Mitglied des Forumtheaters Inszene in Köln, wo sie als Schauspielerin sowie Moderatorin in der kulturellen Bildung tätig ist. Derzeit absolviert sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit einen Master in Szenischer Forschung an der RUB.

Emma Valtonen studied dance and dance education in Finland and Portugal. After many months of performing her graduation work in Finland, she now works as a teacher and choreographer in Finland, Italy and China, among other places. She loves travelling and has trained internationally in various dance styles - always curious and connected with the desire to explore new, unusual paths and movement languages. Various dance styles from urban dance, modern and jazz dance as well as different bodywork techniques shape Emma's style. Her way of teaching is very approachable and open, and her participants are enthusiastic about her “creative, focused, loving and humorous way of teaching”. Emma herself says of her classes: “I want my students to be challenged without pressure or competition.”

Erika Winkler received her dance education at the Folkwang University of the Arts in Essen and, following her graduation, worked at a number of theatres and in freelance companies, with an engagement of several years with Dutch Company RAZ. She developed projects for Ruhr.2010 and is a regular choreographer for Team Plöger/Winkler/Becker at the FFT Düsseldorf. She teaches workshops internationally and has been an esteemed and popular teacher at tanzhaus nrw since 1998. Here, as well as at PACT Zollverein and for companies like Ultima Vez, Neuer Tanz or Random Dance, she offers regular professional training, too.

Irina Hortin first studied linguistics and literature in Germany, France and Argentina before going on to study contemporary dance in Cologne and Munich. She performs internationally, regularly choreographs for Schalktheater in Zurich, heads youth dance theatre projects and teaches contemporary dance, contact improvisation as well as tango at international festivals. The encounter with Frey Faust, an important figure within French contemporary dance and editor of movement dictionary Axis Syllabus, was of special importance for Irina’s vocational biography, and Irina, as a certified Axis Syllabus (AS) teacher, references the dictionary. The interdisciplinary AS research network surveys the functions of the human body in motion. In the process, information from biomechanics, anatomy, physics and medicine come into use to analyse our motion apparatus and to have it start to move in a functional and caring way. The focus always lies on a respectful contact with oneself and others – and, of course, on the fun in dancing!

Jason Martin ist ein in Montreal (Quebec, Kanada) ansässiger Tänzer, Schauspieler und Choreograf. Nach seinem Abschluss an der École de Danse Contemporaine de Montréal im Jahr 2012 tanzte er bei renommierten kanadischen Kompanien, darunter Compagnie Marie Chouinard, Compagnie Dave St-Pierre, Daniel Léveillé Danse und le Carré des Lombes. Im Jahr 2017 gründete er ENTITEY/jason martin. Seine Arbeiten wurden seither über 100 Mal in 20 Ländern auf vier Kontinenten aufgeführt und mehrfach international ausgezeichnet: als bester Tänzer beim Internationalen Tanzfestival SoloDuo NRW + Friends (Deutschland), mit dem Jurypreis für die beste choreografische Arbeit beim Certamen Coreográfico 10 Sentidos (Spanien), mit dem Preis für eine künstlerische Residenz am La Gomera Choreography Center beim Festival Masdanza (Spanien) sowie mit dem dritten Platz bei ICC LINKAGE (Bulgarien). Darüber hinaus erhielt Jason Aufträge zur Kreation von Werken für diverse Tanzkompanien, darunter das Ballett der Oper Breslau (Polen), Taller Coreográfico de la UNAM (Mexiko), Ballet Nacional Dominicano (Dominikanische Republik), Winnipeg's Contemporary Dancers (Kanada), Ballet Metropolitano de Medellín (Kolumbien) und Compañía Nacional de Danza de Costa Rica. Er wird häufig als Gastchoreograf und Dozent eingeladen; zu seinen Engagements zählen unter anderem das b12 Festival (Deutschland), Skånes Dansteater (Schweden), die Taipei National University of the Arts (Taiwan), Ballet Arabesque (Bulgarien), die Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (Mexiko) und die École de Danse Contemporaine de Montréal (Kanada)

Geboren in Deutschland, Mina ist professionelle zeitgenössische Tänzerin, Pädagogin und Choreografin und lebt derzeit in Köln. Sie wurde früh mit dem Tanzen vertraut gemacht und hauptsächlich in klassischer Balletttechnik ausgebildet. Ihre professionelle Laufbahn begann 2022 nach ihrem Abschluss an der ArtEZ Universität der Künste in den Niederlanden, wo sie sich auf die Stilrichtungen zeitgenössischen, modernen Tanz und Floorwork spezialisierte. Während des Studiums tanzte und koproduzierte sie verschiedene Stücke und Produktionen wie Choreografien von Anne Suurendonk und das "inclusive dance project" von Adriaan Luteijn in Zusammenarbeit mit Introdans. Während ihres Abschlussjahres arbeitete Mina transdisziplinär mit professionellen Tänzer*innen und Musiker*innen, um beide Disziplinen durch Improvisation in Relation zu einander zu setzen und deren Einflüsse zu beleuchten. Zurzeit kreiert Mina eigene Workshops und unterrichtet am Tanzhaus NRW und der Tanzfaktur, während sie ihre eigene Kunstfertigkeit im Tanz verfolgt.

Moris arbeitet seit mehr als 25 Jahren als Tanzdozent und hat bereits in zahlreichen europäischen Ländern unterrichtet. In den Urban Styles umfasst seine Arbeit HipHop, Street Jazz, Commercial Dance (Pop/Show/Girly), sowie Afro/Latin. Zu seiner Profession zählen technische Stile wie Jazz Dance, Contemporary, Modern und Lyrical Dance. 2018 gründete er zusammen mit Iván Keim die Tempecy - Modern Dance Company in Estland, wo er als Choreograf für die Produktionen „Dreams“ und „#TALKTOME“ arbeitete. Seit 10 Jahren arbeitet Moris mit der in Estland gegründeten Kompanie Tartu Tantsuuakademia zusammen. Sein Unterricht ist voller Energie, Kreativität und Inspiration. Seine Leidenschaft für Tanz, die er mit seinen Schüler*innen teilt und vermittelt, spiegeln sich in seinen kraftvollen und ausdrucksstarken Bewegungen wieder.

Nora Pfahl graduated from her dance studies at ArtEZ University of Arts in Arnhem. She passionately danced ballet, modern and jazz dance from an early age. Since her graduation, she has been working internationally as an instructor, dancer and choreographer. Apart from her numerous freelance artistic works, she is also in demand as a choreographer for TV station KiKa, Junges Schauspielhaus, Tonhalle and tanzhaus nrw in Düsseldorf. Since 2006, Nora has been an instructor at tanzhaus nrw. “I am very happy to be able to do exactly what I love.” Her acting debut – following her childhood’s second dream job – was as the Red Riding Hood in Düsseldorf theatre collective Pièrre.Vers’ production of “Rrr.käppchen”. The collective also takes part in Düsseldorf’s Asphalt Festival and düsseldorf festival! annually. Additionally, Nora choreographs and hosts the “Plutino” series at Tonhalle Düsseldorf, a work within the frame of “Take-off: Junger Tanz”, initiated by tanzhaus nrw.

Paolo Fossa is choreographer, dancer and teacher. He has been working throughout Europe for the last 20 years, applying his knowledge of the body in movement to contemporary dance and improvisation. He teaches in many theatres, dance companies, at Folkwang University, Academy of Theatre and Dance Amsterdam University of Arts, Tanzhaus NRW in Düsseldorf, Fontys in Tilburg and DansArt Akademie in Bielefeld. In cooperation with these institutions he also realises choreographies that stand alongside his numerous independent productions. Some of his latest works: Körpererzählung (2019), Stray Dogs (2018).Due to his pronounced communicative and organisational skills, he has been running a dance education project in Shenzhen/China since 2017 together with the Giessen Dance Company, where he has been working as a ballet master for contemporary dance since 2015. The aim is to develop a curriculum for contemporary and improvisation techniques at the Shenzhen Arts School. Parallel to his work on stage, he works with private and city institutions and leads several social projects with young people. Together with the choreographer Gerda König, creator of the first project of the M.A.D.E. ( Mixed-Abled Dance Education ), he is working on the creation of a new method of studying contemporary dance, which will enable students and dancers with and without disabilities to pursue a joint education.

Sofia Klein Herrero was born in Düsseldorf and received her dance training at the Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye in Madrid, as well as at the Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, where she completed a Bachelor in Choreography and Dance in 2018. Sofia has danced in numerous ballet companies and theatres (Aalto Ballett Essen, Deutsche Oper am Rhein, Oper Wuppertal, Ballett Bautzen, Musik Theater im Revier Gelsenkirchen, Pasodos Dance Company Mallorca, and many more).
Her work as a dance teacher includes various dance schools, workshops and companies where she taught different styles: ballet, contemporary, modern dance, pointe, creative children's dance, preballet, stretching, improvisation technologies, choreography, as well as yoga, pilates, balletfit and body conditioning. Since 2020 she is studying a Master in Dance Education (Classical Dance) at the Folkwang University of the Arts Essen. Sofia Klein Herrero works as a dancer, dance teacher, choreographer and fitness trainer.

Tanja Emmerich started dancing ballet at age eight. Later on, she took additional classes in modern dance and jazz with Carlo Melis and others. As a youth, she discovered the variety on offer at tanzhaus nrw and took even more classes in jazz dance and hip hop. Tanja studied at the ArtEZ University of the Arts in Arnhem and completed her dance pedagogy studies at the Weber-Schule in Düsseldorf. Following this, she obtained a certificate as a dance pedagogue at the Ballettseminar Stuttgart under the direction of Eva Steinbrecher. She has been teaching children, youths and adults in different dance styles while also working regularly as a choreographer for dance and theatre productions such as the Neusser Musical-Wochen. She has been a member of the core instructional team at tanzhaus nrw since 2015.

Tommaso Bertasi works throughout Europe as a freelance dancer and teacher. Regular collaborations connect him with the Fabien Prioville Dance Company in Düsseldorf and Wuppertal, and before with the Italian company Egri Bianco Danza in Turin. During season 2022-2023, he was employed as an intern at the Dresden Frankfurt Dance Company under the direction of Jacopo Godani. Previously, he worked with the Brussels-based Europa Dance Company and was on stage in productions by Marco Goecke and Laurent Drousie.