Contemporary

Agnetha Jaunich (she/her, they/them) works as a freelance dancer, performer and dance teacher in Germany and abroad. Her understanding of dance and movement has been shaped, enriched and deepened by both conventional techniques and interdisciplinary work. After completing her studies (B.A. Art in Action, 1.3) at the Institute for Performative Arts in the interdisciplinary program at the Braunschweig University of Art, the University of Hildesheim and the University of Hanover, she worked with Johannes Wieland at the Staatstheater Kassel, danced under the direction of Tetsuro Fukuhara at the New Butoh and Space Dance Centre Tokyo and was a member of the ensemble at Theaterlabor Bielefeld for seven years.
As a teacher, she taught at the Staatstheater Braunschweig, the Stadttheater Bremerhaven, the Freedom Theatre Jenin in Palestine and the Staatstheater Kassel, where she also worked as a dancer for various productions of the Junges Staatstheater. In addition, Agnetha Jaunich regularly gives workshops, both for national and international institutions, as well as self-organized.

Anne Grafweg ist Tänzerin, dipl. Tanzpädagogin, ausgebildet an der Tanzakademie Arnheim, Choreografin und Yogalehrerin mit jahrzehntelanger Berufserfahrung in Tanzvermittlung und Körperarbeit. Sie unterrichtet Tanz mit einem Schwerpunkt auf einem Mix aus Ballett und zeitgenössischem Tanz und Hatha-Yoga mit tänzerischen Elementen an verschiedenen Institutionen in fortlaufenden Kursen und Workshop-Formaten.
Als Tänzerin hat sie sich in der freien Szene, in Stadttheatern, auf Messen, bei Events, in Fernsehshows und eigenen Stücken bewegt. Als diplomierte Tanzpädagogin unterrichtet sie alle Altersstufen und gibt auch Fortbildungen für Tanzpädagog*Innen u.a. im Bereich Kinderballett, kreativer Kindertanz, Ballett für Erwachsene und Crossover-Ballett-Modern.

Nach dem Tanzabitur am Gymnasium Essen-Werden und einem Bachelor of Arts Bühnentanz an der Folkwang Universität der Künste,  folgte 2018 ein Stipendium in Australien für ein Post-Grad bei Transit Dance. Dort war sie Mitglied der Tr.IPP Company, die regelmäßig mit internationalen Gastchoreografen gearbeitet hat und aufgetreten ist. Dabei tanzte und arbeitete sie mit Israel Aloni und der Stephanie Lake Company. Nach der Tournee in Australien ging es zurück nach Deutschland ans Tanztheater Erfurt. In Zeiten der Pandemie entdeckte sie die faszinierende Welt der Flow Arts. Von da an wurde jeder Weg von einem Paar Poi begleitet – jeweils eine Kugel, die an einem Seil schwingt. Aus der ursprünglichen Entdeckungsfreude ist eine hingebungsvolle Praxis gewachsen, aus der sie auch heute noch als Feuerartistin Inspiration schöpft. Mit ihren Feuershows will sie auch anderen Menschen die Faszination des Feuers nahe bringen, doch zunächst heißt es: trocken üben, den eigenen Flow finden.

Chin-A Hwang, geboren in Südkorea, erhielt ihre Ausbildung als klassische Bühnentänzerin an der Seoul Arts High School in Korea. Im Anschluss studierte sie Bühnentanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz - ZZT in Köln.
Seit 2017 ist Chin-A Hwang als freiberufliche Tanzpädagogin unter anderem in der Tanzfaktur, im Cologne Dance Center Köln sowie in verschiedenen Ballettschulen tätig.
Sie unterrichtet sowohl Amateure als auch Profis im klassischen und modernen Tanz.
Regelmäßig tanzt Chin-A Hwang auch in verschiedenen Produktionen der Deutschen Oper am Rhein Duisburg/ Düsseldorf und der Oper Köln.
Seit 2019 studiert sie den Master-Studiengang "Tanzpädagogik klassischer Tanz" an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Daniel Smith is a freelance Creator/Performer/Educator. He was born in Vancouver Canada and currently lives in Düsseldorf, Germany.
Since 2022 after many years of working as a professional dancer in various companies, he shifted focus to working primarily on his own creative projects as well as collaborations with other artists. Until now his pieces have been shown on the stages of the Deutsche Oper am Rhein, the tanzhaus nrw and the Werkraum Göttingen.
Before this he has been employed as a soloist with the Ballett am Rhein. He received his formal dance education at Canada’s Royal Winnipeg Ballet School. He was also engaged as a company artist with Ballett Magdeburg, Colorado Ballet, and the National Ballet Of Canada. Throughout his career, he had the pleasure of collaborating with many noted choreographers on new creations as well as existing repertoire.

Dina ed Dik erhielt ihre Tanzausbildung an der Fontys Dansacademie in Tilburg in den Niederlanden.
Seither arbeitete sie als freiberufliche Tänzerin und Performerin an verschiedenen Theatern und mit freien Kompanien unter anderem in den Niederlanden, Belgien, Frankreich und Deutschland.
Seit 2001ist sie Assistentin und Ensemblemitglied des französischen Choreografen Jérôme Bel und erarbeitet mit verschiedenen internationalen Ensembles Neueinstudierungen seiner Stücke und leitet die Proben dazu. In diesem Rahmen hat sie viel Erfahrung in der Arbeit mit großen, sehr diversen, heterogenen Gruppen sammeln können. Im Tanzhaus NRW war diese Arbeit mit „The Show Must Go On „von Jérôme Bel im September 2014 zu sehen.
Neben dem Tanz praktiziert sie seit vielen Jahren Iyengar Yoga, als Unterstützung zum Tanztraining. Übungen und Ansätze aus dieser Technik zur Verbesserung der Flexibilität und der Kraft fließen in ihren Unterricht mit ein.

Elisa Marschall ist eine deutsch-nicaraguanische zeitgenössische Tänzerin, Performerin, Choreografin sowie Tanz-, Yoga- und Theaterpädgogin. Sie absolvierte ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten in Arnheim (Niederlande). Bisher hatte sie Gelegenheit mit Regisseur*innen und Choreograf*innen wie Susanne Linke, Anna Holter, Maura Morales, Philipp Stölzl, Andreas Rosar, Carlus Padrissa sowie mit artcenisco performing arts, Sepidar Theater und das Theater der Klänge u.a. zusammen zu arbeiten. Im Jahr 2014 zertifizierte sie sich in Indien zur Yogalehrerin. Seitdem unterrichtet sie leidenschaftlich gerne Gruppen sowie einzelne Personen. 2020 absolvierte sie eine Ausbildung zur Theaterpädagogin in BuT® an der Akademie off-theatre in Neuss. Seit 2021 ist sie Mitglied des Forumtheaters Inszene in Köln, wo sie als Schauspielerin sowie Moderatorin in der kulturellen Bildung tätig ist. Derzeit absolviert sie neben ihrer künstlerischen Tätigkeit einen Master in Szenischer Forschung an der RUB.

Emma Valtonen studied dance and dance education in Finland and Portugal. After many months of performing her graduation work in Finland, she now works as a teacher and choreographer in Finland, Italy and China, among other places. She loves travelling and has trained internationally in various dance styles - always curious and connected with the desire to explore new, unusual paths and movement languages. Various dance styles from urban dance, modern and jazz dance as well as different bodywork techniques shape Emma's style. Her way of teaching is very approachable and open, and her participants are enthusiastic about her “creative, focused, loving and humorous way of teaching”. Emma herself says of her classes: “I want my students to be challenged without pressure or competition.”

Erika Winkler received her dance education at the Folkwang University of the Arts in Essen and, following her graduation, worked at a number of theatres and in freelance companies, with an engagement of several years with Dutch Company RAZ. She developed projects for Ruhr.2010 and is a regular choreographer for Team Plöger/Winkler/Becker at the FFT Düsseldorf. She teaches workshops internationally and has been an esteemed and popular teacher at tanzhaus nrw since 1998. Here, as well as at PACT Zollverein and for companies like Ultima Vez, Neuer Tanz or Random Dance, she offers regular professional training, too.

Irina Hortin first studied linguistics and literature in Germany, France and Argentina before going on to study contemporary dance in Cologne and Munich. She performs internationally, regularly choreographs for Schalktheater in Zurich, heads youth dance theatre projects and teaches contemporary dance, contact improvisation as well as tango at international festivals. The encounter with Frey Faust, an important figure within French contemporary dance and editor of movement dictionary Axis Syllabus, was of special importance for Irina’s vocational biography, and Irina, as a certified Axis Syllabus (AS) teacher, references the dictionary. The interdisciplinary AS research network surveys the functions of the human body in motion. In the process, information from biomechanics, anatomy, physics and medicine come into use to analyse our motion apparatus and to have it start to move in a functional and caring way. The focus always lies on a respectful contact with oneself and others – and, of course, on the fun in dancing!

Mirjam Neuling ist staatlich anerkannte Musicaldarstellerin und hat sich später auf ihre Leidenschaft, den Tanz konzentriert. Über New Dance bekam sie Zugang zum zeitgenössischen Tanz, außerdem absolvierte sie eine Fortbildung zum „Community Performance Teacher“ bei Rotraud de Neve und Heidrun Vielhauer in Hamburg, wo sie Kontaktimprovisation kennenlernte. Durch regelmäßige Fortbildungen im Tic Tac Art Centre Brüssel bei David Zambrano, bei Bewegungsart in Freiburg und „Movimiento en Piso“ bei Pedro Garcia entwickelte sich ihr Profil im zeitgenössischen Tanz, geprägt von Animal Flow, Improvisation, Bodenarbeit und Kontaktimprovisation. Mirjam arbeitet gerne in Kooperation mit anderen Künsten und wendet Aspekte von Performance in Form von Interaktion mit dem Publikum an. Zuletzt hat sie mehrere Tanzprojekte in Mexiko auf die Bühne gebracht. Neben dem Tanz praktiziert sie seit vielen Jahren Yoga, woran sie vor allem das Atemtraining und den Kraftaufbau als Unterstützung zum Tanz schätzt. Am zeitgenössischen Tanz gefällt ihr die Konzentration auf den Körper wie er ist und das Experimentieren mit ihm. „Es ist wunderschön zu erleben, wozu der Körper fähig ist, wenn er sich entspannt in einem sicheren Rahmen ausdrücken darf.“

Nora Pfahl graduated from her dance studies at ArtEZ University of Arts in Arnhem. She passionately danced ballet, modern and jazz dance from an early age. Since her graduation, she has been working internationally as an instructor, dancer and choreographer. Apart from her numerous freelance artistic works, she is also in demand as a choreographer for TV station KiKa, Junges Schauspielhaus, Tonhalle and tanzhaus nrw in Düsseldorf. Since 2006, Nora has been an instructor at tanzhaus nrw. “I am very happy to be able to do exactly what I love.” Her acting debut – following her childhood’s second dream job – was as the Red Riding Hood in Düsseldorf theatre collective Pièrre.Vers’ production of “Rrr.käppchen”. The collective also takes part in Düsseldorf’s Asphalt Festival and düsseldorf festival! annually. Additionally, Nora choreographs and hosts the “Plutino” series at Tonhalle Düsseldorf, a work within the frame of “Take-off: Junger Tanz”, initiated by tanzhaus nrw.

Paolo Fossa is choreographer, dancer and teacher. He has been working throughout Europe for the last 20 years, applying his knowledge of the body in movement to contemporary dance and improvisation. He teaches in many theatres, dance companies, at Folkwang University, Academy of Theatre and Dance Amsterdam University of Arts, Tanzhaus NRW in Düsseldorf, Fontys in Tilburg and DansArt Akademie in Bielefeld. In cooperation with these institutions he also realises choreographies that stand alongside his numerous independent productions. Some of his latest works: Körpererzählung (2019), Stray Dogs (2018).Due to his pronounced communicative and organisational skills, he has been running a dance education project in Shenzhen/China since 2017 together with the Giessen Dance Company, where he has been working as a ballet master for contemporary dance since 2015. The aim is to develop a curriculum for contemporary and improvisation techniques at the Shenzhen Arts School. Parallel to his work on stage, he works with private and city institutions and leads several social projects with young people. Together with the choreographer Gerda König, creator of the first project of the M.A.D.E. ( Mixed-Abled Dance Education ), he is working on the creation of a new method of studying contemporary dance, which will enable students and dancers with and without disabilities to pursue a joint education.

José Paulo dos Santos (1988, Brasilien) begann 2001 als Stepptänzer beim Projeto Rithmus, einem sozialen Projekt in seiner Heimatstadt Araraquara (São Paulo). Er erhielt ein Stipendium für eine Ausbildung in Ballett, zeitgenössischem Tanz und Street Dance am Tanzzentrum Gilsamara Moura in Araraquara. Seine berufliche Laufbahn begann er 2005, als er sich der Cia Shuffle Trips anschloss. Er arbeitete als Lehrer und Choreograf mit lokalen Kindern im Rahmen verschiedener sozialer Projekte. 2008 wurde er zum IPL – International Laboratory Performance – nach Peru eingeladen, um unter der Leitung von Khosro Adibi (Iran-Holland) mit Künstlern aus Südamerika und Europa zusammenzuarbeiten. In der Zwischenzeit schuf er das Stück Inside Out unter der Regie von Khosro Adibi in Belo Horizonte (Brasilien). 2008 kam er nach Brüssel, um an der P.A.R.T.S. zu studieren. Während seines Studiums hatte er die Möglichkeit, an Dancingkids, der Tanzschule für Kinder von Rosas, zu unterrichten, in KDO unter der Regie von Franco Dragone (Cirque du Soleil) aufzutreten und an zahlreichen Tanzkursen und Workshops teilzunehmen. 2012 schuf er zusammen mit drei anderen Absolventen von P.A.R.T.S. das Stück 111-1, das in sieben verschiedenen Ländern auf Tournee ging. Nach seinem Studium arbeitete er mit dem Theaterregisseur Mokhallad Rasem (Irak-Belgien) an dem Stück Romeo & Julia im Toneelhuis (Antwerpen). Außerdem war er 2013 Teil der P.A.R.T.S.-Wiederaufführung von Anne Teresa De Keersmaekers Zeitung. In den Jahren 2014-2015 wirkte er an der Entstehung von Primitive für Action Scénique/Claire Croizé (Frankreich/Belgien) mit. In der Zwischenzeit begann er für Noé Soulier (Frankreich) zu tanzen, mit dem er 2015-2016 auf Tournee war. Dos Santos kam 2015 zu Rosas und hat seitdem in Drumming, Rain, A Love Supreme (2017), Zeitung (2017), Mystery Sonatas / for Rosa (2022), EXIT ABOVE (2023) und Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione (2024) auf und wirkte an den Museumsprojekten Work/Travail/Arbeid (2015), der Dark Red-Reihe und Forêt (2022) mit.

Lav Crncevic (1996, Serbien) begann seine künstlerische Laufbahn an der Musikgrundschule für klassische Gitarre und hat einen Hintergrund im Sporttanz, wo er als Kind für Serbien an Wettkämpfen teilnahm. Er absolvierte die Lujo Davico-Ballettschule in Belgrad und trat 2013 P.A.R.T.S. bei. Bei P.A.R.T.S. arbeitete Lav im Rahmen des Ausbildungsprogramms mit vielen Choreografen zusammen, darunter David Zambrano, David Hernandez, Salva Sanchis, Marta Coronado und Libby Farr. Im dritten Jahr seiner Ausbildung bei P.A.R.T.S. organisierte die Schule ein Austauschprogramm, das ihm die Möglichkeit gab, zwei Monate im Senegal zu verbringen und dort mit afrikanischen Studenten und Choreografen in der Ecole des Sables zu arbeiten. Nach seinem Abschluss im Jahr 2016 schloss sich Lav Rosas für die Ausstellung Work/Travail/Arbeid in der Tate Modern (London) und für die Wiederaufnahme von Rain an. Seitdem tanzte er auch in Zeitung (2017), Mystery Sonatas / for Rosa (2022), der Dark Red-Reihe und dem Museumsprojekt Forêt (2022). Lav ist auch Teil von EXIT ABOVE (2023) und Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione (2024).