Performance Session #TakeHeart

In ihrer tänzerischen Praxis führt Lizzie und Simeon das Ziel, einen Rahmen zu schaffen, in dem sie sich auf der Bühne wohl fühlen und ihre Stärken hervorheben können, immer wieder zum Spannungsverhältnis von Choreografie und Improvisation. Inspiriert durch Choreografien des Alltags, wie wir sie am Bahnhof oder überfüllten Zügen erleben, erproben und erweitern Simeon und Lizzie gemeinsam mit dem von ihnen mitgegründeten Kollektiv [CHAOS] CULTURE CLUB Methoden, mit denen sie einen Schritt weiter kommen auf dem Weg, sich die Theaterbühne zu erschließen.

Künstler*innen die sie auf ihrem Weg begleitet und inspiriert haben: nutrospektif, Victor Quijada, Saïdo Lelouh

Konzept, Performance: Lizzie & Simeon

Dis-Connect basiert auf einer #TakeHeart-Residenz, in der Joya und Moona sich mit der Verbindung von Yoga und urbanen Tanzstilen auseinandersetzten. Auf der Bühne werden Bewegungskonzepte von Tanzstilen, wie Waacking und Waving tiefer ergründet und mit Yoga fusioniert. Das Ziel der Recherche lag darin, Praktiken des Yoga zu erforschen, in einen performativen Kontext zu setzen und eine Auseinandersetzung mit allgegenwärtigen Themen, wie Isolation, Disbalance und Abstand zu führen.

Konzept: Joya; Choreografie, Tanz: Joya & Moona

Takao Baba und Bounracksa Phomkhoumphon führen Elemente aus Kampfkünsten und urbanen Tanzstilen zusammen. Auf der Suche nach Verbindungen zwischen diesen Bewegungspraktiken wird das Zusammenspiel von Kampf und Tanz dargestellt. Wie lassen sich diese Kunstformen künstlerisch umsetzen und inszenieren? Welche Parallelen, Unterschiede und Grenzen gibt es?

Konzept und Performance: Takao Baba, Bounracksa Phomkhoumphon

Willie Stark zeigt uns einen Auszug aus dem Stück Le Bal des Masques, in dem es um vielfältige Ungerechtigkeiten und systemische Gewalt im Leben von Frauen geht und darum, wie wichtig das Tragen einer Maske im übertragenen Sinne sein kann, um die komplexen Machtverhältnisse innerhalb gegenwärtiger Gesellschaften zu überleben.

Konzept und Performance: Willie Stark

Den Platz, den man schon immer hatte, einnehmen. Eine Brücke bauen zwischen uns. Weder zum einen noch zum anderen dazugehören müssen. Die Präsentation zeigt eine kleine Collage von Stücken, die aus dem Gefühl und Gedanken entstanden ist, ein Zuhause zu finden, genau da, wo man ist, genauso wie man ist, und dem Prozess dahin.

Konzept und Performance: Tamara Rahil; Performance: Jill-Marie Hackländer, Ramona Buschhaus, Sarah Katharina Becher, Tara Winterhalter, Valerio Vasile

letter to myself zeigt die Komplexität davon, sich selbst Druck zu machen und die Auswirkungen, die Druck auf kreative Prozesse haben kann. Im Kontext sozialer Netzwerke scheint die Einzigartigkeit der eigenen künstlerischen Arbeit manchmal zu schwinden. Es entstehen Druck und Selbstzweifel. Als würde man in einem Rennen, in dem es darum geht mit der ständigen Veränderung und Selbstoptimierung mitzuhalten, nicht hinterherkommen. Mitten in dieser Flut von Informationen und Bildern ist die Protagonistin mit einem Gefühl der Frustration und einem Verlust von Kreativität konfrontiert, was sie dazu bringt, ihre Intention in Frage zu stellen: Was ist mit dem Spaß, der Leidenschaft und der Liebe passiert? In einer Verbindung von Poesie und Tanz ist letter to myself ein Prozess des Wiederfindens und der Neuentdeckung der eigenen Kreativität und Selbstsicherheit.

Konzept, Performance: Ruby

In seinem explosiven, energetischen und dynamischen Style gibt Paul Davis Newgate Einblick in eine Stückentwicklung und schaut zurück auf bisherige Arbeiten. Das Work in Progress Showing ist ein kleiner Rückblick auf seine Recherche Who's Who, in der er sich mit eigenen Erwartungen und den Erwartungen anderer an Kunst, seine tänzerische Praxis und sein Training auseinandersetzte.

Konzept und Performance: Paul Davis Newgate

Im Rahmen ihrer #TakeHeart Residenz experimentierten HoS (Hood of Sisters) mit Inhalten und Formen des Austauschs innerhalb der Cypher – einer Grundstruktur des Lernens innerhalb der HipHop-Kultur. Dabei standen unterschiedliche Codes und Dynamiken im Fokus. In The Cypher Experiment entsteht ein offener performativer Raum, in dem Fragen an das Publikum weitergegeben und drei unterschiedliche Dynamiken in eine Cypher integriert werden:

1. Silence: Es wird nicht verbal oder physisch kommentiert. Der Kreis bleibt ohne Sprache.
2. Support: Bewegungen, die positiv auffallen, werden kommentiert und erhalten support. Feedbacks können genutzt werden, um positive Bestärkung von Bewegungen und Ausdrücken zu erzeugen.
3. Hype: Mittels Bewegung und Stimme werden Tänzer*innen motiviert und gehyped. Dabei spielt das level des Ausdrucks keine Rolle.

Die Künstlerinnen nehmen Impulse aus dem Innen und Außen auf und setzen transformative Energien zum Durchbrechen künstlerischer Blockaden frei.

Konzept, Performance: Luisa Möller, Daria Nazarenko, Nasrin Torabi, Lisa Jones