Tap Dance

Andrea Alvergue studied ballet dancing, contemporary dance and tap dance in Honduras, where she received numerous accolades while taking part in ballet competitions. She participated in professional dance trainings with the Canadian Ballet Creole Company and with Onemoretap in Madrid. As a professional dancer, Andrea Alvergue toured internationally with the Contemporary Dance Company for Central America and the Caribbean as well as with a production by Spanish choreographer Iratxe Ansa. Today, she is active all around the world, both performing and teaching. She dances in productions with Madrid’s Swing Machine Orchestra while also being a member of the Sebastian Weber Dance Company. Additionally, she has also been touring internationally and regularly with dancer Nikolai Kemeny since 2018, for performances of their joint concert series “Blue Taps”.

Avalon Rathgeb schloss 2009 ihr Studium am Bird College mit einem dreijährigen Vollzeitstipendium ab. Sie absolvierte zwei Praktika der American Tap Dance Foundation (2009/11), Grant Swifts TeAyPe (Melbourne, Australien) (2009–10), ein Stipendium für das Los Angeles Tap Festival (2012), gewann den Cutting Contest 2013 beim Stockholm Tap Festival und wurde eingeladen, einen der 25 Plätze für herausragende Tänzer im Tap-Programm 2014 an der School at Jacob’s Pillow in Massachusetts, USA, anzunehmen. Zu ihren Karrierehöhepunkten zählen die Teilnahme an der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2012 in London und der Abschlusszeremonie der Europaspiele 2015 in Baku, Aserbaidschan. Sie war von 2014 bis heute künstlerische Leiterin von „Old Kent Road“ und von 2017 bis 2019 Solotänzerin der „Tapestry Dance Company“ unter der Leitung von Acia Gray. Avalon wird von Ruben Sanchez DanceWear unterstützt. Avalon gründete 2024 das London Tap Dance Festival.

When Daniel Luka, aged five, watched a TV show featuring tap dance, he was quick on deciding: “I want to do this, too!” His mother enrolled him in a dance course, and his love for tap dance was burning brightly. He started teaching in his hometown of Wuppertal when he was only fourteen, living and dancing in New York and Barcelona a few years later. Today, Daniel is a versatile performer collaborating with top-class artists from the international dance and music scenes. All the while, he likes pushing boundaries, experimenting with hip hop music or electronic beats, looking for any entanglement with video or digital art and absorbing impulses by vastly different cultures. Among his inspirations are masters of the genre like Chuck Green, Jimmy Slyde and Sarah Petronio, in whose performances he participated internationally and also at various times during the tap dance days at tanzhaus nrw. He is the choreographer and producer within his own company “Daniel Luka & The Tapengers”, roles he also fulfils for shows like “Feel The Tap”, “Tap A Tune” and “Resonance”. He danced as a soloist with the WDR Big Band at the Cologne Philharmonic and is the founder and host of “Tap Jam Düsseldorf”.

Johnathan Morin ist ein indigener Künstler mit Cree-Abstammung und eine führende Persönlichkeit des kanadischen Stepptanzes. Der 31-jährige professionelle Stepptänzer stammt aus dem Vertragsstaat Edmonton, Alberta, und macht sich landesweit und weltweit einen Namen. Kürzlich wurde er für seine Rolle im Ensemble des „Tap Legacy Concert“ von Dance Immersion, choreografiert von Lisa Latouche und Travis Knights, für den Dora Mayor Moore Award nominiert. Er ist außerdem Co-Künstlerischer Leiter und Produzent der Tap Dance Gruppe „Rhythm & Sound“. Rhythm & Sound wurde 2015 gegründet und wurde seitdem beim Feats Festival of Dance in Edmonton 2017 sowie beim Toronto International Tap Dance Festival 2017 präsentiert. Zu seinen weiteren Auszeichnungen zählt die Rolle des Haupttänzers in der Stepptanzproduktion „Love.Be.Best.Free“ unter der Regie und Choreografie von Danny Nielsen, mit der das Ensemble 3,5 Wochen lang in British Columbia auf Tournee ging. Dies war die erste Tap Dance Tournee in Westkanada seit 35 Jahren. Er war Dozent beim Vancouver International Tap Festival 2014 sowie beim Toronto International Tap Festival 2017. Johnathan trat 2013 und 2016 als Gast beim TD Toronto Jazz Festival auf und wurde zuletzt auch beim Festival 2019 als Gastkünstler präsentiert. Außerdem wurde er vom Feats Festival eingeladen, 2015 und 2017 Workshops in Edmonton zu geben. 2018 tanzte er mit Toffan Rhythm Projects zusammen mit dem Toronto Jazz Orchestra im Rahmen der Edwards Summer Music Series 2018. Johnathan lebt derzeit in Toronto, wo er in verschiedenen renommierten Studios in der Großraum Toronto unterrichtet.

Johnathan Morin ist ein indigener Künstler mit Cree-Abstammung und eine führende Persönlichkeit des kanadischen Stepptanzes. Der 31-jährige professionelle Stepptänzer stammt aus dem Vertragsstaat Edmonton, Alberta, und macht sich landesweit und weltweit einen Namen. Kürzlich wurde er für seine Rolle im Ensemble des „Tap Legacy Concert“ von Dance Immersion, choreografiert von Lisa Latouche und Travis Knights, für den Dora Mayor Moore Award nominiert. Er ist außerdem Co-Künstlerischer Leiter und Produzent der Tap Dance Gruppe „Rhythm & Sound“. Rhythm & Sound wurde 2015 gegründet und wurde seitdem beim Feats Festival of Dance in Edmonton 2017 sowie beim Toronto International Tap Dance Festival 2017 präsentiert. Zu seinen weiteren Auszeichnungen zählt die Rolle des Haupttänzers in der Stepptanzproduktion „Love.Be.Best.Free“ unter der Regie und Choreografie von Danny Nielsen, mit der das Ensemble 3,5 Wochen lang in British Columbia auf Tournee ging. Dies war die erste Tap Dance Tournee in Westkanada seit 35 Jahren. Er war Dozent beim Vancouver International Tap Festival 2014 sowie beim Toronto International Tap Festival 2017. Johnathan trat 2013 und 2016 als Gast beim TD Toronto Jazz Festival auf und wurde zuletzt auch beim Festival 2019 als Gastkünstler präsentiert. Außerdem wurde er vom Feats Festival eingeladen, 2015 und 2017 Workshops in Edmonton zu geben. 2018 tanzte er mit Toffan Rhythm Projects zusammen mit dem Toronto Jazz Orchestra im Rahmen der Edwards Summer Music Series 2018. Johnathan lebt derzeit in Toronto, wo er in verschiedenen renommierten Studios in der Großraum Toronto unterrichtet.

Tap dance artist Joshua Hilberman was trained by tap and vaudeville stars of the 1930s and has shared the stage with Gregory Hines, Savion Glover, Jimmy Slyde, Brenda Bufalino and almost every other famous tap dancer. His longtime artistic partners include mentors Bufalino and the great tap dance pianist Paul Arslanian. Together with dancer/producer Drika Overton and the German duo Tap and Tray, Josh has been creating and performing original ensemble and solo theatre productions for over 25 years. Josh has taught hundreds of workshops and tap dance festivals including New York, Chicago, Vancouver, Helsinki, Amsterdam, Barcelona, Berlin, Düsseldorf, Stockholm, etc. His deep understanding of tap dance in performance combined with a healthy sense of humour make him an entertaining, patient and insightful teacher. He has been awarded grants from the National Endowment for the Arts, the US Presidential Scholars Teachers Recognition Award and the Premi Claqueta of the Dancers of Barcelona, Spain for significant contributions to the tap community. Since 2013, he has lived in Liège, Belgium with his wife Stéphanie and young son Félix. Together they run the Claquettes Club, a centre for tap dance in Belgium.

Leela Petronio is a Franco-American tap dancer and body percussionist. She is a choreographer, teacher and producer and has been part of the European cast of STOMP since 2001. She is the artistic director of the Hip Tap Project, a percussive dance ensemble that combines tap rhythm, hip hop, body percussion and live music in its work. Leela studied with tap masters Sarah Petronio, Jimmy Slyde and Steve Condos. Her eclectic approach has led her to participate in many different projects, including performances with Cirque du Soleil in Italy, a tap concert with a symphony orchestra at Paris' Opéra Comique, the Soul to Sole Festival in Austin, and the Joyce Theater for New York's "Tap City," the International Body Music Festival. In 2012, she was part of the closing ceremony of the Olympic Games with STOMP. She performs regularly in Sarah Petronio's "Jazz in Motion" and "Thelonius". She is part of the international cast of the new show "Body Music - hear dance, see music" directed by Keith Terry, which premiered at the Maison des métallos in Paris in October 2016. Leela has taught rhythm tap and body music workshops in Europe, Brazil, Senegal, Australia, Turkey, Israel and at many international tap festivals in the US. In France, she works regularly with professional multidisciplinary dancers at the National Centre for Dance, among others, has developed a percussive dance programme for music and dance teachers and is very active in youth work around rhythm. She produced the 8th edition of the International Body Music Festival in Paris in October 2016.

Als Linda sich 2001 in einer Tanzschule in der Tür vertan hatte und dadurch zufällig das erste Mal mit Tap Dance in Berührung kam, konnte sie noch nicht ahnen, dass sich daraus eine Leidenschaft für sie entwickeln wird. Seitdem nutzte sie eine Vielzahl von Gelegenheiten, um sich bei Tap Dance-Größen wie z.B. Roxane Butterfly, Josh Hilberman, Ludovico Hombravella sowie im Rahmen eines konstanten Einzelcoachings bei Daniel Luka und beim Professional Tap Training von Thomas Marek 2019 und 2021 weiterzuentwickeln. Sie erwarb zudem Bühnenerfahrung unter anderem bei Sebastian Webers Berlin Tap Project 2015 und den Projekten im Rahmen des Tap Ahead Festivals in Düsseldorf von Josh Hilberman, Barbara Duffy, Pia Neises und Daniel Luka. Ihr musikalisches Interesse insbesondere für Jazz und die damit verbundenen Begeisterung für die Improvisation zeigt sie regelmäßig bei Tap Jams in Duisburg, Düsseldorf, Lüttich und Wien. Darüber hinaus ist ihr neuestes Projekt der Tap Salon in Duisburg.

Nikolai Kemeny is considered an outstanding tap dancer and choreographer who has had a significant influence on the German tap dance scene. His training and the teachings of international tap legends have shaped him into a versatile artist. With productions such as COSMIC TAP and award-winning art films such as LAZARUS and THE STEPS I STOLE, he embodies a virtuoso combination of percussion, dance and storytelling. He is dedicated to the traditions and expressive possibilities of tap dance. In addition to his work at renowned state theaters and opera houses in Germany, he is a founding member of the Sebastian Weber Dance Company. Together with his partner Andrea Alvergue, he travels the world to explore the diversity of music and dance cultures and presents innovative jazz tap concerts such as BLUE TAPS and OFFBeat.
With his modern style, he sets new international standards and inspires as a dancer, choreographer, musician and producer in equal measure.

Der US-Amerikaner studierte Tanz in Genf und New York. Seit 1991 lebt er in Rio de Janeiro, wo er unermüdlich für die Entwicklung des Tap Dance in Brasilien arbeitete. Er tanzte, unterrichtete, schrieb für Zeitungen und Fachzeitschriften, organisierte das Festival „Tap in Rio“ und choreografierte für verschiedene Shows, Tanzkompanien, Musicals und Fernsehprogramme. Seit 2010 arbeitet er mit der Sambaschule Salgueiro zusammen und choreografiert für sie. Er produzierte mehrere Shows, darunter „Preto e Branco“ von 1992 bis 1995, gefolgt von „Jungle Tap!“ im Jahr 1996, einem Bass- und Tap Dance -Duo mit dem Kontrabassisten und Sänger Bruce Henri. Sie waren dem brasilianischen Publikum bestens bekannt und hatten die Ehre, im Juli 2000 beim Montreux Jazz Festival und 2001 beim New York Tap Dance Festival aufzutreten. Im Juli 2002 nahm Steven als Solist am „All Stars“-Abend desselben Festivals teil. Seit 2002 leitet er eine Tap Dance Company (die in einem Artikel des Magazins Dance Spirit als eine der fünf Kompanien aufgeführt wurde, die „die internationale Tap Dance Scene aufmischen“). Seine lokale Popularität veranlasste die brasilianische Niederlassung der Kompanie Capezio, die „Steven Harper Tap Dance Collection“ zu kreieren, eine Linie von Schuhen und anderen Produkten für den Tap Dance. In seinen Kursen verbindet Steven Jazz, Funk und brasilianische Musik zu einem persönlichen, tanzbaren Stil. Besonderer Wert wird auf die Integration von Körper, Armen und Füßen gelegt. Ziel ist es, den Schülern zu helfen, ihren eigenen Stil und ihre Individualität zu finden und eine echte Bühnenpräsenz zu entwickeln. Ebenso wichtig ist die Aufmerksamkeit auf Musikalität, Klangkontraste, Dynamik und Klangfärbung, da die Schüler dazu angeleitet werden, die Unterschiede der einzelnen Musikstile zu verinnerlichen. In den letzten zwanzig Jahren hat er über hundert Workshops und Auftritte in Nord- und Südamerika sowie Europa gegeben.

Yaroslav Ros was trained at the Kyiv Academy of Variety and Circus Arts in the disciplines of clowning, dance and juggling. There he learned from some of the best tap dancers in the world: Savion Glover, Jason-Samuels Smith, Dexter Jones and Geri Ames. Ros studied acting at the State Institute of Theater Arts in Moscow and was a member of the Moscow Yermalova Theater ensemble for ten years. In addition to his permanent engagements, he has performed in musicals and shows and has been invited to renowned tap dance festivals worldwide. Yaroslav Ros can currently be seen at the Düsseldorfer Schauspielhaus in the productions “Cabaret”, “Novecento oder Die Legende vom Ozeanpianisten” and “Moby-Dick”.