Strategies of Solidarity: What I've figured out so far. BIPoCs Connecting

Choreograf* Zwoisy Mears-Clarke, vergangenen August mit Geneigter am tanzhaus nrw zu sehen, erarbeitet nicht nur Tanzstücke, sondern teilt auf einem eigenen Blog im professionellen Tanzfeld erlernte solidarische Strategien. Mit den Online-Talks BIPoCs Connecting führt Zwoisy Mears-Clarke diese solidarische Praxis fort. Vier BIPoC (Black, Indigenous, People of Color) Tanzkünstler*innen aus Deutschland wurden dabei zum Online-Talk mit einer*m anderen BIPoC-Tanzkünstler*in ihrer Wahl eingeladen. In fünf Folgen teilen jeweils zwei Künstler*innen aus verschiedene Tanzdisziplinen ihre brennenden Fragen, Körperkonzepte und wie diese in der eigenen künstlerischen Arbeit zusammenkommen. Von Videokünstlerin Mona Okulla Obua in einer inklusiven Ästhetik transformiert, ist eine Gesprächsreihe zur Motivation und Inspiration verschiedener BIPoC-Tanzpraktiker*innen entstanden – Binge Watching erwünscht!

Zwoisy Mears-Clarke lebt aktuell in Rösrath und versteht sich als Choreograf* der Begegnungen. Zwoisy Mears-Clarke nutzt das Potenzial des Tanzes, um Formen der Unterdrückung wie Neokolonialismus, Sexismus und Ableismus sichtbar zu machen und um Begegnungen zu ermöglichen, die unter anderen Umständen unmöglich wären.

Videos frei verfügbar ab 14.11. über tanzhaus-Vimeo HIER. 

in deutscher und englischer Lautsprache
mit deutschen und englischen Untertiteln
mit Deutscher Gebärdensprache (DGS)
mit Audiodeskription

Folge 1: Zwoisy Mears-Clarke und Esther Manon Siddiquie

Im ersten Teil dieser Online-Talk Reihe zu solidarischen Strategien im professionellen Tanzfeld spricht initiierende*r Choreograf* Zwoisy Mears-Clarke mit Esther Manon Siddiquie über die Performance des Fremden oder das Zuhause.

Folge 2: Marie-Zoe Buchholz (The Art of Zoe) und Sophie-Yukiko Hasters

Die Düsseldorfer Performerin Marie-Zoe Buchholz (The Art of Zoe) und die Berliner Voguing-Künstlerin Sophie Yukiko sprechen über Inspirationsräume versus Safe Spaces und über die Rolle der Brückenbauer*in, zum Beispiel zwischen der Voguing Szene und Kulturinstitutionen.

Folge 3: Amelia Uzategui und Suzette Sagisi

Im dritten Teil treffen sich Amelia Uzategui Bonilla und Suzette Sagisi und tauschen sich über ihre jeweiligen Auseinandersetzungen mit Wissensvermittlung sowie dem Finden von Bodenständigkeit in einem alternden Körper aus.

Folge 4: Khadidiatou Bangoura und Tuan Ly

Khadidiatou Bangoura und Tuan Ly reden unter anderem über die interpretierende Rolle des/der Tänzers*in und über Konventionen im Tanz.

Folge 5: Rashaen Arts und Alexis Geddes

In dieser letzten Folge von „BIPoCs Connecting“ treffen zwei Tänzer*innen, die Teil einer Company sind aufeinander: Rashaen Arts tanzt am Ballett am Rhein und Alexis Geddes ist Teil von Introdans. Sie kommen in einen Austausch über Trikots, Spitzenschuhe und ihrem Weg zum Tanz.