Factory Artists

Reut Shemesh lebt und arbeitet als Choreografin und Performerin in Köln. Ihre Ausbildung absolvierte sie bei ArtEZ in Arnheim und schloss ein Postgraduiertenstudium an der KHM in Köln an. In ihren Arbeiten The Virgin’s Voice, ATARA, WITNESS, COBRA BLONDE und LEVIAH setzt sie sich mit Querverbindungen zwischen sichtbarer Selbstdarstellung von Weiblichkeit und imaginierten Selbst- und Fremdzuschreibungen auseinander. Mit einer Vorstellung von LEVIAH fing die intensive Zusammenarbeit zwischen Reut Shemesh und dem tanzhaus nrw an, die 2020 in der Einladung mündete, Factory Artist zu werden. Das Stück, welches die physischen sowie emotionalen Auswirkungen des Militärdiensts in Israel auf weibliche Körper untersucht, wird nun erneut im Rahmen des Factory Finales im tanzhaus nrw aufgeführt.

Reut Shemesh, von der Zeitschrift „tanz“ als eine der Hoffnungsträgerinnen 2019 hervorgehoben, war mit ihrer Arbeit ATARA, koproduziert durch das tanzhaus nrw, etwa zur biennalen „Tanzplattform Deutschland“ im März 2020 eingeladen. Anlässlich der Einladung nach München entstand ein sehr lesenswertes Porträt unter dem Titel „Frauen in Uniform“ der Journalistin Melanie Suchy /„tanz“ über die künstlerische Arbeit von Reut Shemesh.

Mit wechselnden und unterschiedlichsten Künstler*innen entwirft Alfredo Zinola Tanzperformances für ein junges Publikum. Dabei sind die Zuschauer*innen bereits im Entstehungsprozess gefragt, erste Skizzen und Proben zu begleiten. In der engen Zusammenarbeit lässt Alfredo Zinola seine künstlerische Forschung in überraschende wie berührende Bild- und Materialwelten münden, wie etwa in PARTY, das Erwachsene auf die Reservebank einlädt und die Kinder ermuntert zu tanzen. Oder PELLE, koproduziert durch das tanzhaus nrw, ein Stück, das er der Haut, ihrer Intimität und Verletzbarkeit widmet. Auch in 200 ways entsteht eine intensive Verbindung zwischen Alfredo Zinola und seinem Publikum. In der spielerischen Performance kann schon die kleinste Bewegung eines Fingers viel erzählen. Auf diese Weise entsteht eine neue Bewegungsvirtuosität: Anstelle von Tricks und Sprüngen dienen einfache, alltägliche Gesten dazu, eine Begegnung zwischen dem Performer und den Zuschauer*innen zu erzeugen. Das Stück ist im Rahmen des diesjährigen Factory Finales zu sehen.

Alfredo Zinola wuchs mit großer Nähe zum Theater auf und fand durch den italienischen Choreografen Raffaella Giordano zum Tanz. Er studierte Tanz an der Folkwang Universität der Künste, graduierte in interkultureller Kommunikation und schloss den Lehrgang „Kuratieren in den Szenischen Künsten“ der Uni Salzburg im Jahr 2020 ab. Bis 2021 erhielt er eine Basis-Förderung der Stadt München.

nutrospektif sind Bahar Gökten, Daniela Mba, Daniela Rodriguez Romero, Friederike Frost und Yeliz Pazar. Das 2012 im tanzhaus nrw gegründete Kollektiv widmet sich der Erforschung von Bewegungsprinzipien sowie der kulturellen Praxis urbaner Tanzkulturen, darunter HipHop, Breaking, Popping, Locking oder Waacking, und transferiert diese in einen zeitgenössischen, performativen und theatralen Kontext.

Der Anspruch der Tanzkünstlerinnen ist es, den urbanen Tanz künstlerisch und aus unterschiedlichsten Perspektiven sichtbarer und erfahrbarer zu machen. 2021 entstanden Bühnenstücke im Rahmen von STEP BY STEP, der Kooperation der Factory Artist mit dem Ballett am Rhein, Improvisationsformate wie moment(urb)an und IM FLAME – Flamenco trifft urbanen Tanz, Urbane Residenzen sowie zuletzt das Festival MOVING CONCRETE for Urban Dance Art im September. In diesem Jahr feiert das Kollektiv zum Factory Finale sein zehnjähriges Bestehen mit NUTRO 10 – eine nutrospektive, die ein reflexives und bewegtes Portrait, inspiriert von der Geschichte des Kollektivs, für das Publikum bereithält.

Der interdisziplinäre Austausch spiegelt sich in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Kultur- und Bildungsinstitutionen wie der Deutschen Oper am Rhein, dem Museum für angewandte Kunst Köln, der Oper und dem Schauspiel Köln, dem Institut für Tanz und Bewegungskultur der Deutschen Sporthochschule Köln oder Pottporus e.V. sowie in wiederkehrenden Kooperation mit dem MichaelDouglas Kollektiv und ZAIK wider.

Claire Cunningham ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Performerin mit derzeitigem Lebensmittelpunkt in Glasgow, Schottland. Ihre Arbeit ist von der Auseinandersetzung mit ihrer Körperlichkeit und ihren Krücken geprägt, mit deren Gebrauch und Erweiterung des ursprünglichen Zwecks sie sich ihren eigenen Aktionsradius schafft. Während sie als klassisch geltende Bewegungstechniken ablehnt, die zumeist ausschließlich für nicht-behinderte Körper entworfen wurden, genauso wie Versuche, sich nach Stilen oder Körpern zu richten, die nicht ihre eigenen sind, entwickelt Claire Cunningham mit ihren Krücken eine besondere Bewegungstechnik. Dabei versteht sie ihre Kunst, die dezidiert ihrer Perspektive als Künstlerin mit Behinderung entstammt, immer auch als Aktivismus.

Mit der ortsangepassten Düsseldorfer Wiederaufnahme ihres Projekts Guide Gods 2018 verhandelte sie erneut die Sicht unterschiedlicher religiöser Lehren auf Behinderung. Im Herbst 2019 folgte ihre neue Arbeit Thank you very much, in der sie gemeinsam mit drei weiteren Performer*innen den Blick auf Momente lenkt, in denen Menschen in die Haut anderer schlüpfen und Bewegungen ihren Kontext überspringen. Für die Weiterentwicklung des tanzhaus nrw als einer Institution, die sich als inklusiv versteht, gab Claire Cunningham maßgebliche Impulse. Neben der Publikationsreihe The Choreography of Care (2021-2022) untersucht Claire Cunningham im gleichnamigen Symposium während des Factory Finales, welche Bedeutung dem Konzept Care, die (Für-)Sorge für sich und andere, sowohl in ihrer Tätigkeit als auch in der Arbeit von geschätzten Kolleg*innen und Künstler*innen zukommt.

Als Choreografin und Performerin entwirft Ligia Lewis Arbeiten, die affektiv, empathisch und sensorisch die vielfältigen sozialen und historischen Einschreibungen in den Körper in ihrer ganzen Komplexität erfahrbar machen. Dabei fordert sie nicht nur Darstellungs- und Erzählformen heraus, sondern thematisiert stets auch das Theater als Kontext. Für ihre Choreografie Sorrow Swag erhielt sie den Prix Jardin d’Europe, minor matter wurde 2017 mit dem „Bessie Award“ und dem „Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award“ ausgezeichnet sowie zur Tanzplattform in Deutschland 2018 nach Essen eingeladen.

Im Sommer 2021 fand in Zusammenarbeit zwischen Ligia Lewis und dem tanzhaus nrw das Festival VOLUME UP für ungehörte Stories und unbeachtetes Wissen statt. Mit Water Will (in Melody), koproduziert durch das tanzhaus nrw und HAU Hebbel am Ufer, schloss Ligia Lewis ihre Trilogie BLUE RED WHITE 2018 ab. Die fein gesponnene Choreographie, die erneut im Rahmen des Factory Finales gezeigt wird, nimmt das Melodrama zum Ausgangspunkt. Mit der Sprache und dem Begriff des „Willens“ ringend, schafft diese dystopische Fantasie einen Raum, in dem Verlangen, Imagination und das Gefühl eines nahenden Endes ausgehandelt werden.