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Fabian Chyle

Fabian Chyle studierte zunächst Tanz und Theater an der Kunsthochschule Amsterdam - danach Tanz-/Bewegungstherapie am Columbia College Chicago. Seit 1995 ist er als Choreograf, Performer, Tanz-/ Bewegungstherapeut und Dozent tätig. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, u.a. Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg und mehrmalig den Theaterpreis der Stadt Stuttgart. 2016 promovierte er zu körper- und bewegungsbasierten Interventionen mit männlichen Straftätern an der Universität Witten-Herdecke. Ebenfalls in 2016 DanceAbility Training bei Alito Alessi. Seit 2017 leitet Fabian Chyle den Tanzbereich der Akademie der Kulturellen Bildung.

Foto: Rüdiger Schestag

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FiFi

FiFi tanzte lange mit den Magik Force und choreografiert für eigene Gruppen. Sie unterrichtet in ihren Kursen die gesamte Bandbreite des HipHop und Dancehall.

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Flockey


Flockey ist Tänzer und international gefragter Choreograf. Sein Stil ist beeinflusst durch Michael Jackson und James Brown. Er gewann weltweit zahlreiche Wettbewerbe und ist zweifacher Vizeweltmeister in der Kategorie Locking.

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Francesco Battigaglia

Francesco Battigaglia ist ein erfahrener Dozent und Choreograf, der seit Jahren Salsa in den Stilrichtungen Puerto Rico Style, New York Style und Cuban Style unterrichtet. Kennzeichnend für seinen Stil sind elegante, fließende und harmonische Bewegungen.

www.salsaplanet.de

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Franky Dee

Franky Dee gewann zahlreiche Battles. U.a. wurde er bei der Battle Juste Debout 2014 Weltmeister in der Kategorie HipHop. Er ist als Tänzer international gefragt und lehrt mit viel Spaß und Leidenschaft mit den Basics des HipHop partytaugliche Moves.

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Gema Moneo

Gema Moneo, aus einer renommierten Flamenco-Familie stammend, fing mit fünf Jahren an zu tanzen und trat bereits im Alter von 14 Jahren in einer eigenen Soloshow in Paris auf. Sie ist eng mit dem Flamenco-Tänzer Farruquito verbunden, in dessen Produktionen sie seit 2009 ein fester Bestandteil ist. Darüber hinaus tourte sie weltweit mit Diego del Morao und Joaquín Cortés sowie Antonio Molina „El Choro“, dessen Stück „Aviso: Balyes de Jitanos“ nun im tanzhaus nrw zu erleben ist.

Foto: Felix Vazquez

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Georgina Philp/House of Melody

Georgina Philp (Georgina Leo Melody) gewann nach ihrer zeitgenössischen Tanzausbildung in Tilburg (Niederlande) die TV-Casting Show „Dancestar 2008". 2013 zeigte Georgina ihre Voguing-Künste in der Tanzshow „Got to Dance". Seit 2009 arbeitet sie mit Künstlern wie Nina Kraviz, Lena Meyer-Landrut, Jan Delay und Frida Gold zusammen. Sie ist die Gründerin und Mother des „House of Melody", dem ersten deutschen Voguing House. Unter dem Namen „Berlin Voguing Out" fördert Georgina die deutsche Voguing-Szene und organisierte in Berlin das erste deutsche Voguing-Festival.

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Hülya Arslan

Hülya Arslan studierte an der Kölner Hochschule für Musik und Tanz. Seit Abschluss ihres Studiums realisiert sie eigene Projekte unter dem Namen yogDANset. Ihr Tanzstil ist eine Mischung aus Hip Hop, Contemporary, Modern und orientalischem Tanz.

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Heinz Loigge

Heinz Loigge war in der Meisterklasse der Ballettakademie München und studierte Tanzpädagogik an der Hochschule für Musik in Köln. Seit 1995 unterrichtet er am Ballettgymnasium Essen-Werden klassischen Tanz. Er arbeitete als Trainingsleiter u.a. für Introdans Arnheim und bei der kölner tanz agentur (kta).

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House of Melody

House of Meldody ist das erste deutsche Voguing House. Mit Georgina PHilp, der "Mother" organisierte House of Melody das erste deutsche Voguing Festival. An diesem Termin wird ein Mitglied von House of Melody unterrichten.

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Irina Hortin

Irina Hortin studierte zeitgenössischen Tanz bei Moving Arts in Köln, Iwanson in München und Axis Syllabus bei Frey Faust. Sie tanzte u.a. für Anna Konietzky, Andreas Abele und Carolin Keller. Aktuell arbeitet die Tänzerin eng mit Gabriele Koch in verschiedensten Tanzperformances in der Natur und im urbanen Kontext. Sie choreografiert regelmäßig für die Theatercompagnie Schalktheater in Zürich, leitet Jugendtanztheaterprojekte und unterrichtet zeitgenössischen Tanz und Contactimprovisation auf internationalen Festivals.

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Ivana Kisic

Ivana Kisic arbeitet seit Jahren als freie Tänzerin und Tanzpädagogin. Ihre Tanzausbildung erhielt sie an der Kunsthochschule Arnheim. Ivanas Stil ist beeinflusst durch unterschiedlichste Tanzrichtungen und lässt auch Anfänger*innen schnell in Bewegung kommen!

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Ivana Scavuzzo

Ivana Scavuzzo arbeitete als Tänzerin in den internationalen Bühnenshows von Künstler*innen wie Cascada, Debora Woodson, Addys D’Mercedes, Dana Smith und für Produktpräsentationen namhafter Firmen. Als Choreografin ist sie für die Crazysalsa Dance Company, für Fernseh- und Theaterproduktionen und als Salsa Coach für das Musical „Miami Nights" tätig. Ivana vermittelt in ihrem Unterricht grundlegende Basisschritte und Drehungen, die zu interessanten Kombinationen aufgebaut werden. Im Vordergrund steht dabei Rhythmikschulung, Ausdrucksfähigkeit, Tanztechnik sowie Musikinterpretation.

www.salsaivana.de

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Ivana Scavuzzo & El Bachatero Vilson

Ivana Scavuzzo, die als Tänzerin in den internationalen Bühnenshows  und als Choreografin u.a. für die Crazysalsa Dance Company arbeitete und der Dozent und DJ El Bachatero Vilson unterrichten in diesem Workshop die Basis der Bachata Sensual & Romantica aber auch grundlegende Schritte für Teilnehmende mit Vorkenntnissen.

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Janis & Anamé

Während langer Aufenthalte in Südamerika, USA und Spanien studierte und trainierte Janis intensiv die internationalen Entwicklungen des modernen Bachata. Während dieser Zeit beschäftige er sich außerdem intensiv mit Tanzstilen wie Salsa, HipHop und Dancehall. Auch Anamé ist seit frühester Jugend leidenschaftliche Tänzerin, die in unterschiedlichen Tanzstilen ausgebildet ist. Zusammen bieten Sie einen kreativen Unterricht, der neben grundlegenden Basics auch ein einzigartiges Figurenmaterial bietet.

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Jay

Jay arbeitet seit 20 Jahren als Choreograf, Dozent und Kreativdirektor auf und hinter der Bühne. Er war in TV-Shows und Musik-Videos zu sehen, tanzte in Musicals, choreografierte Modeschauen u.v.m. Seinen Tanzstil bezeichnet er als Quick, Funky, Crisp and Clean.

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Jetzenia Ligonde

Jetzenia Ligonde ist Tänzerin, Choreografin und Dozentin. Geboren und aufgewachsen auf Kuba erhielt sie dort ihre umfassende tänzerische Ausbildung. Sie tanzte in Musicals, wie Bar Buena Vista Social Club, choreografiert Shows für den Robinson Club und ist als Gastdozentin auf vielen Festivals und Salsakongressen in ganz Europa zu Gast.

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Jocelyn Alizart

Jocelyn Alizart tanzte nach Engagements in Heidelberg und am Scapino Ballett in Amsterdam verschiedene große Rollen am Ballet Royal de Wallonie in Belgien. Als Ballettmeister war er beim Leipziger Ballett unter Uwe Scholz tätig, an der Deutschen Oper am Rhein unter Heinz Spoerli und Youri Vamos sowie am Finnish National Ballet und in Frankreich, Schweden und Belgien. Heute ist er als Gastpädagoge europaweit an Opernhäusern u.a. in Göteborg, Warschau und Düsseldorf tätig.

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José Galán

Der Tänzer, Choreograf und Pädagoge José Galán ist einer der Pioniere der inklusiven Flamencoarbeit, seine Stücke kreiert er für und mit Menschen mit und ohne Behinderung. 2004 schloss er seinen Bachelor of Education an der Universidad Sevilla ab und begann bei Danza Mobile, einer der Vorreiter für Integration in der Kunst, zu unterrichten. Seinen Master absolvierte er in Social Education and Socio-Cultural Activities. Zur Zeit arbeitet er an seiner Doktorarbeit „The integration of disability in flamenco art“. 2012 wurde José Galán mit dem Andalusian Award for Best Practices in care for people with disabilities ausgezeichnet.

Foto: Malwina

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José M. Sánchez Moreno

José M. Sanchez Moreno stammt aus Málaga/Andalusien und lernte bei den Größen des Flamenco, darunter Enrique Burgos (Barcelona), Pepito Vargas (Málaga), Manolete (Granada). Er ist nicht nur ein ausdrucksstarker Tänzer, sondern auch ein geduldiger und motivierender Lehrer, der es versteht, den Flamenco in all seinen Facetten zu vermitteln. José Manuel ist ein Tänzer, der durch seine innovative Frische und seinen ehrlichen Tanzstil beeindruckt. Er wirkte auf nationalen und internationalen Bühnen (Japan, Spanien) sowie bei Fernsehauftritten mit. Neben seiner europaweiten Tätigkeit als Dozent geht er mit seiner Compañia José Manuel innovative Wege und arbeitet als Gastchoreograf und Tänzer an der Deutschen Oper am Rhein in der Oper "Carmen".

www.flamencoflamenco.de

Foto: Caroline Schreer

 

 

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Joseph P. Cooksey

Joseph P. Cooksey arbeitet als gefragter Choreograf, Tänzer und Lehrer mit den Techniken des Modern Dance, Modern Ballett und Jazz. Ausgebildet an der Alvin Ailey School, der Martha Graham School of Contemporary Dance und der New York School of Ballet, setzte er seine Studien an der Carnegie Mellon Universität, der Juillard School und der Pennsylvania University fort. Joseph studierte Dunham Technik u.a. bei Arthur Hall, John Hines, Harold Pierson, Lavinia Williams und Joan Peters. In New York unterrichtete er an der Juillard School, dem Dance Theater of Harlem, am Alvin Ailey American Dance Center und am Philadelphia College for the Performing Arts. Er ist zertifizierter Dozent für die Zena Rommett Floor-Barre Technik®. Als Tänzer wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und ist Mitglied in internationalen Tanzpreis-Jurys.

 

 

 

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Jost Budde

Tango Argentino fasziniert seit vielen Jahren immer mehr Menschen auf der ganzen Welt. Achtung! Tango kann süchtig machen. Jost Budde, Stefanie Clausen, Andrea Stegmaier und Mareike Focken haben eine besondere Unterrichtsmethode entwickelt, die es ermöglicht von der ersten Stunde an frei zu tanzen. Ihr Stil, geprägt durch viele lange Nächte in den Milongas von Buenos Aires, verbindet traditionelle Elemente mit modernen, Neotango oder Tango Nuevo genannten Tendenzen der jüngeren Tänzergeneration. In ihrem anspruchsvollen Unterricht steht das Erlernen des "sich Verbindens mit dem Partner" im Vordergrund. Für den Unterricht sind Schuhe mit glatter Ledersohle geeignet.

Bitte beachten Sie auch: jeden Dienstag 22 bis 24 h Übungsmilonga, außer in den NRW-Ferien, mit den DJs Jost Budde, Stefanie Clausen und Gästen. Eintritt frei

www.tangodebuenosaires.de; www.tango-duesseldorf.de

 

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Juan Carlos Lérida

Juan Carlos Lérida wuchs in Sevilla auf, wo er bereits mit drei Jahren Flamenco-Unterricht erhielt. Er ist als Tänzer, Regisseur, Schauspieler und Sänger tätig. 1997 gründete er seine eigene Kompanie, mit der er an der Verschmelzung von Flamenco, Ausdruckstanz und Modern Dance arbeitet. Juan Carlos Lérida ist ein Meister seines Faches: unangepasst in seiner künstlerischen Haltung, radikal in den Mitteln und zeitgenössisch, was die Konzepte, die Referenzen sowie die Freiräume der Assoziationen angeht.

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Juan Paredes

Der spanische Choreograf und Tänzer Juan Paredes verbindet in seinen Workhops technische Präzision mit dem spielerischen Charakter des Flamenco. Sein Ziel ist es, den Teilnehmern die Freude des Flamenco-Tanzes näherzubringen. In seiner „Clase Pública“ erobert er regelmäßig mit dem Flamenco-Tanz in Form von Flashmobs den öffentlichen Raum. 

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Juan Requena

Der berühmte Flamenco-Gitarrist Juan Requena, der auch als musikalischer Leiter der Andalusian Dance Company tätig ist, arbeitete in seiner musikalischen Laufbahn bereits mit zahlreichen Kompanien, Flamenco-Tänzern und -Sängern wie Isabel Bayón, Pastora Galván, Farruquito, José Valencia, Duquende und José Ángel „Carmona“ zusammen. Darüber hinaus wirkte er mit Farruquito für den Film „Flamenco Flamenco“ von Carlos Saura zusammen und brachte sein eigenes Album „Arroyo de la Miel“ heraus. 2012 wurde er bei der Flamenco-Biennale in Sevilla mit dem Giraldillo-Preis ausgezeichnet.

 

Foto: Ana Palma

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Kalo Tshiekela

Der kongolesische Tänzer, Choreograf, Tanzlehrer, Sänger und Produzent Kalo Tshiekela ist spezialisiert auf Tänze aus Zentralafrika. Er leitet seine eigene African Dance Group in Paris, gibt jedoch auch Unterricht und Workshops in Paris, Europa und Afrika. Bei den AfroLatin Dance Days ist er dieses Jahr das erste Mal als Dozent zu Gast und wird traditionellen Tanz aus dem Kongo sowie Ndombolo (populärer afrikanischer Tanz) unterrichten.

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Kapela (FR)

Kapela is an international House Dancer, who has won the final of this discipline last year in the frame of Juste Debout. This great French talent communicates his joy of living by dancing.

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Katja Kelping

Katja Kelping leitete nach der tänzerischen Ausbildung an der John Cranko Schule Stuttgart und nachfolgender Bühnenkarriere an verschiedenen Theatern (u.a. Deutsche Oper am Rhein) ihre eigene staatlich anerkannte Ballettschule. Nach deren Verkauf absolvierte sie erfolgreich ein Masterstudium der Tanzpädagogik an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Derzeit arbeitet sie freiberuflich als Ballettmeisterin und Pädagogin an verschiedenen Theatern und Ausbildungsinstituten für Bühnentanz und bildet sich zur GYROTONIC® Trainerin weiter.

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Katrin Hansen

Katrin Hansen erhielt ihr Ausbildung in klassischem Tanz an der Palucca-Schule in Dresden. Sie war Tänzerin in zahlreichen  Produktionen der Deutschen Oper am Rhein, des Balletts Magdeburg und des Palucca Tanzstudios. Außerdem war sie regelmäßig Gasttrainingsleiterin am Mainfrankentheater Würzburg und für VA Wölfl/NEUER TANZ.

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Keren Rosenberg

Keren Rosenberg stammt aus aus Israel und ist Choreografin, Künstlerin und Bewegungsforscherin. Ihre Arbeiten wurden unter anderem in Mexiko, China, Schweden, Italien und in den Niederlanden präsentiert. 2011 wurde Keren von Ohad Naharin eingeladen, um die Bewegungssprache Gaga zu erlernen und ist seither zertifizierte Dozentin. Seit ihrer Ausbildung unterrichtet sie Gaga für zahlreiche Tanzkompanien und an Institutionen in Europa, Asien und Südamerika.

Foto: Nelson Rodriguez Smith

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