Tanzhaus Nrw

Adi ist  Choreograf und Tänzer, arbeitet in der Musik- und Eventbranche für Christina Aguilera, Heidi Klum, Philipp Plein, Jeanette Biedermann, RTL Medien Gruppe Deutschland, P&G, L’Oréal, Puma, Escada und viele mehr. Sein Tanzstil, den er als Street Dance bezeichnet, ist für ihn der Oberbegriff für HipHop, Jazz, Locking, Popping, House und Krumpin’.

Adnan ist Mitgründer der House Crew Sign H, mit der er 2009 den Weltmeistertitel bei Juste Debout International gewann. Er nahm an vielen nationalen und internationalen Battles wie Flavourama, Battle of Stylez, SDK Europ u.a. teil und ist international ein gefragtes Jury-Mitglied u.a. Urban Dance Battle, Kasachstan. Zur Battle "World Dance Colosseum" (Japan) wurde er als Dozent und Teilnehmer eingeladen. Zusammen mit einem weiteren Crew-Mitglied choreografierte er das Tanztheaterstück "Musterkanaken". In seinen House-Stil fließen Elemente aus African, Latin und Tapdance ein.

Aldo Ardo ist Mitgründer der Crew Bad Newz MP und zählt zu den der ersten HipHop Tänzern der neuen deutschen Generation. Mit seinem Stil aus Basics, Technics und Isolation inspiriert er viele Tänzer. Spass und Musikalität stehen für den Brasilianer im Unterricht an erster Stelle.

Alejandro Rodríguez García wurde 1983 in Córdoba geboren und  begann seine künstlerische Ausbildung im „Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba Luis del Río“, wo er sein Tanzstudium in spanischem Tanz absolvierte. Die Kunst des Flamenco lernte er bei namhaften Flamencomeistern wie Juan Manuel Carrillo, Mercedes Ruiz de Jerez, Eva „La Yerbabuena“, Javier Barón und Rafaela Carrasco. Auf der 16. Flamenco-Biennale in Sevilla gewann er die Auszeichnung „Premio Giraldillo“ für die beste Tanzchoreografie.

Alesandra Seutin wurde in Zimbabwe geboren und wuchs in Brüssel auf, bevor sie zum Tanzstudium nach England zog. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Kompanie Vocab Dance, die afrikanischen und zeitgenössischen Tanz mit HipHop mischt und so einen neuen Tanzstil kreierte. Die Kompanie tourt international und begeisterte das Düsseldorfer Publikum bereits mit ihrem Auftritt im Rahmen des Festivals HipHop Ladies’ Attack 2010 im tanzhaus nrw.

Alex tanzt in Shows für Künstler wie Cascada und Infamous und choregrafiert für die Girlband Bisou. In seinen Tanzstil fließen Elemente aus New School HipHop, L.A. Style und Old School ein.

Alfonso Bordi erhielt seine Ausbildung an der Boston und Atlanta School of Ballet, um dann als Tänzer in verschiedenen Kompanien in Kanada, Irland und Deutschland zu arbeiten. Seit mehreren Jahren ist er als Akteur in Stücken der Düsseldorfer Kompanie NEUER TANZ zu sehen.

Alongado (Damian Gmuer) erlernte Capoeira in Brasilien und in Deutschland bei Capoeira Brasil und bei Capoeira Companhia Pernas Pro Ar, wo er immer noch unter der Leitung des Contra Mestres Porquinho (Nayro Ângelo Lopes de Oliveira) trainiert.

www.damiangmuer.de

Amely Jalowy, ausgebildet am Alvin Ailey American Dance Center in New York und tätig als Dozentin, Tänzerin und Choreografin, machte sie u.a. Choreografin von Jugendtanzprojekten auf sich aufmerksam.

Amelie Jalowy ist Dozentin, Choreografin, Tänzerin und Leiterin von Jugendförderprojekten. Damian Gmuer ist Leiter von Jugend-Tanzprojekten, Dozent, Tänzer und Choreograf.

Andrea Böge erhielt ihre tänzerische Ausbildung in England, Frankreich und den USA. Sie ist als  freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin national und international tätig und gehört zum Choreografenkollektiv „Dance Unity“. Mit der Kompanie „E-Motion“ konzipiert und choreografiert sie Tanz- und Theaterproduktionen, die sich im Bereich des zeitgenössischen und urbanen Tanzes bewegen. Als künstlerische Leiterin und Choreografin der Kompanie der New York City Dance School war sie viele Jahre in Stuttgart tätig und entwickelte in Zusammenarbeit mit der mobilen Jugendförderung
verschiedene Projekte. Für die Junge Oper wird sie in der Spielzeit 2011/2012 die choreografische Arbeit in „die Taktik“ (Arbeitstitel) realisieren.

Tango Argentino fasziniert seit vielen Jahren immer mehr Menschen auf der ganzen Welt. Achtung! Tango kann süchtig machen. Jost Budde, Stefanie Clausen, Andrea Stegmaier und Mareike Focken haben eine besondere Unterrichtsmethode entwickelt, die es ermöglicht von der ersten Stunde an frei zu tanzen. Ihr Stil, geprägt durch viele lange Nächte in den Milongas von Buenos Aires, verbindet traditionelle Elemente mit modernen, Neotango oder Tango Nuevo genannten Tendenzen der jüngeren Tänzergeneration. In ihrem anspruchsvollen Unterricht stehen das Erlernen des "sich Verbindens mit dem Partner" im Vordergrund.

www.tangodebuenosaires.de

www.tango-duesseldorf.de

Für den Unterricht sind Schuhe mit glatter Ledersohle geeignet.

Tango Argentino fasziniert seit vielen Jahren immer mehr Menschen auf der ganzen Welt. Achtung! Tango kann süchtig machen. Jost Budde, Stefanie Clausen, Andrea Stegmaier und Mareike Focken haben eine besondere Unterrichtsmethode entwickelt, die es ermöglicht von der ersten Stunde an frei zu tanzen. Ihr Stil, geprägt durch viele lange Nächte in den Milongas von Buenos Aires, verbindet traditionelle Elemente mit modernen, Neotango oder Tango Nuevo genannten Tendenzen der jüngeren Tänzergeneration. In ihrem anspruchsvollen Unterricht stehen das Erlernen des "sich Verbindens mit dem Partner" im Vordergrund.

Bitte beachten Sie auch: jeden Dienstag 22 bis 24 Uhr Übungsmilonga, ausser in den NRW-Ferien, mit den DJs Jost Budde, Stefanie Clausen und Gästen. Eintritt frei

http://www.tangodebuenosaires.de

http://www.tango-duesseldorf.de

Tango Argentino fasziniert seit vielen Jahren immer mehr Menschen auf der ganzen Welt. Achtung! Tango kann süchtig machen. Jost Budde, Stefanie Clausen, Andrea Stegmaier und Mareike Focken haben eine besondere Unterrichtsmethode entwickelt, die es ermöglicht von der ersten Stunde an frei zu tanzen. Ihr Stil, geprägt durch viele lange Nächte in den Milongas von Buenos Aires, verbindet traditionelle Elemente mit modernen, Neotango oder Tango Nuevo genannten Tendenzen der jüngeren Tänzergeneration. In ihrem anspruchsvollen Unterricht stehen das Erlernen des "sich Verbindens mit dem Partner" im Vordergrund.

http://www.tangodebuenosaires.de

http://www.tango-duesseldorf.de

Andreas Simon ist Choreograf und Tänzer und leitet Kinder- und Jugendprojekte.

Andreas Starr war nach seinem Abschluss an der staatlichen Ballettschule Berlin Mitglied der Ensembles der Theater Nordhausen, Detmold, Kassel, St. Gallen und Oldenburg und tourte durch mehrere Länder Europas. An der Palucca Schule Dresden machte er sein Diplom in Tanzpädagogik. Andreas Starr unterrichtet zeitgenössischen Tanz und Ballett an der SOZO in Kassel. Als Gastlehrer unterrichtet er u.a. am Theater Osnabrück und dem Staatstheater am Gärtnerplatz, München. Sein zeitgenössischer Unterricht ist angelehnt an die Technik José Limóns mit einer ausgeprägten Bodenarbeit.

Anna-Mirjam Griesbach ist ausgebildete Tanzlehrerin nach den Richtlinien des ADTV (Allgemeiner deutscher Tanzlehrerverband) mit Tanzerfahrungen in den unterschiedlichsten Tanzsparten.

www.anna-mirjam-griesbach.de

Nach ihrer Ausbildung zur Tanzpädagogin und als Tänzerin in verschiedenen Produktionen arbeitet  Annika Reinnarth jetzt als Künstlerin im Bereich Tanz der Yehudi Menuhin Stiftung. Als Dozentin ist sie erfolgreich im Rahmen der offenen Ganztagsgrunschule und für verschiedene Tanzstudios tätig.

Nach seiner Ausbildung in Palermo und an der Folkwang-Hochschule in Essen arbeitete Antonio Stella mit Choreografen wie Marcus Grolle, V.A. Wölfl und mit Samir Akika.

Ardit und Albi Gijkaj nehmen als Solo-Künstler und mit der TNT-Crew weltweit erfolgreich an Wettbewerben teil.

Die Tanzpädagogin (ITP)Arnike Riede greift in ihrem Unterricht auf ihre eigene Erfahrungen jahrenlangen Tanztrainings zurück. Ihre stete Fortbildung in den unterschiedlichsten Tanzrichungen und Teilnahme an Workshops und Projekten  mit renommierten Dozenten  z.B. Royton Maldoom, Moving 4-ward liefern ihr immer wieder neue Inspiration für ihre Arbeit. 

Babacar Ba ist gebürtiger Senegalese und professioneller Tänzer und Tanzpädagoge. Seine künstlerische und pädagogische Ausbildung genoss er in der École des Sables in Dakar, dem renommiertesten Tanzzentrum Westafrikas unter der Leitung von Germaine Acogny. Babacar Ba tanzte sechs Jahre in Acognys renommierter Kompanie Jant-Bi, die international tourt. Heute lebt er als freischaffender Tänzer in
der Schweiz und gibt regelmäßig Tanzkurse.

Barbara Duffy wurde von der Stepptanz-Legende Gregory Hines als „eine der originellsten Stepptänzerinnen unserer Zeit“ bezeichnet. Barbara Duffy unterrichtete im Rahmen von Workshops und Festivals schon in über 20 Ländern weltweit. Wenn sie nicht gerade auf Tournee ist, unterrichtet sie im Broadway Dance Center und im Steps on Broadway in New York. Barbara Duffy ist Gründungsmitglied des American Tap Dance Orchestra, in dem sie über zehn Jahre lang tanzte und „Dance Captain“ war. Sie ist Leiterin der eigenen Stepptanz-Kompanie. Künstlerische Inspiration findet sie bei Brenda Bufalino, dem späten Leon Collins und Gregory Hines.

Belén Cabanes wurde in Barcelona geboren und studierte die „Método de Cas ta ñuelas“ von Emma Maleras.
Es verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit u.a. mit Juan Carlos Lérida, der Pianistin Marina Rodríguez und dem Gitarristen Andreas María Germek sowie José de Udaeta, dem sie ihr diesjähriges Flamencostück widmet. 2004 gewann sie beim Flamenco-Festival in Jerez den Kritikerpreis.

Foto: Darko Dodorovic

Bernardo Fallas studierte am Conservatorio Nacional de Música y Artes der Universität von Costa Rica und an der Ecole Professionell Supérieur de la Danse in Montpellier. Er arbeitet als Tänzer in der Gruppe „Scene 2“ in Frankreich und der Companía Nacional de Danza und Danza U in Costa Rica. Er erlangte die staatliche Anerkennung als zeitgenössischer Bühnentänzer durch die Confederation National de la Danse Française. Bernardo Fallas leitet u.a. das Profi-Training am Stadttheater Freiburg. In Düsseldorf arbeitet er seit 2009 für das Theater der Klänge und für den Regisseur Michael Schmidt von Tatraum-Projekte. In Köln arbeitet Bernardo für Angie Hiesl und Roland Kaiser in „Urban-City-Urban“ im Jahr 2011. Zurzeit ist er an der Deutschen Oper am Rhein unter der Leitung der Choreografin Amelie Jalowy engagiert.

Birgit Relitzki studierte Tanz an der Folkwang Hochschule Essen, ergänzt durch Studienaufenthalte in Wien sowie am Limón Institute und der Alvin Ailey School of Performing Arts in New York. Nach ihrem Engagement als Solotänzerin der Städtischen Bühnen Münster tourte sie mit dem Grand Théâtre de Genéve durch Europa und arbeitete als Ballettdirektorin am Theater Nordhausen. Seit 2004 arbeitet sie als freischaffende Choreografin und Pädagogin.

Birgitt Stamm ist dipl. Tanz- und Ausdruckstherapeutin, Aktionskünstlerin, Tänzerin und Choreografin und gilt als Pionierin des zeitgenössischen, kreativen Kindertanzes sowie des Authentic Movement. Ihre künstlerischen Wurzeln gehen vom frühen Wiener Aktionismus bis zur Comedy. Tänzerisch ist sie inspiriert von Laban-Kerstenberg und vom japanischen Butoh. Seit mehr als 30 Jahren beschäftigt sich die diplomierte Tanzpädagogin intensiv mit Tanz für Kinder und entwickelt dazu innovative Konzepte.

Brenda Bufalino ist eine Stepptanz-Virtuosin, Jazztänzerin, Autorin, Schauspielerin und eine herausragende Choreografin. Sie leitet das American Tap Dance Orchestra, eines der erfolgreichsten Stepptanz- Ensembles der USA, und gastierte bereits in der ganzen Welt mit ihrer „One Woman Show“. Durch ihren jahrelangen Kontakt und Austausch mit den „Hoofern“, der älteren Generation von Stepptänzern, die den Rhythm Tap in den USA entwickelten, verbindet sie die alte Tradition mit ihrem neuen Stil. Jahrzehntelange Erfahrung macht sie zu einer hervorragenden Pädagogin. Ihre Stilpalette reicht von Blues und Swing über Bebop und Latin bis zu Lindy Hop und Swingdance.

Bridget Q. Fearn bringt große Erfahrungen als Choreografin und Tänzerin mit. Sie choreografierte und tanzte weltweit für Jazz-, HipHop-, Modern- und Musical-Theater-Kompanien. Zusammen mit Marvin A. Smith brachte sie den HipHop und Street Dance in das tanzhaus nrw. Noch heute arbeitet sie eng mit Marvin zusammen.

Britta Koch ist Tanzpädagogin, Choreografin und Tänzerin sowie Dipl. Heilpädagogin. Sie unterrichtet Kurse, Workshops und Projekte im In- und Ausland, darunter auch integrative Tanzgruppen für Tänzer mit bzw. ohne  Behinderung. Regelmäßig choreografiert sie Kindermusicals bzw. Singspiele. Ihre Schwerpunkte liegen im Bereich Streetdance, HipHop, Modern Dance, Zeitgenössischer Tanz und Tanz- bzw. Stimmimprovisation.

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